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ART

Name: Allegra Hicks

Beruf: Künstlerin, Interior Designerin

Wohnort: London, Italien

"Die einzigartige Atmosphäre der Krypta bot die perfekte Kulisse für diesen Ausdruck und verstärkte die spirituelle und kontemplative Dimension der Installation."

Wie haben Sie persönlich die Eröffnung von „Auf meinem Blut will ich dich tragen“ in der Kirche S. Euno e Giuliano erlebt?

Die Eröffnung von „Auf meinem Blut will ich dich tragen“ in der Kirche S. Euno e Giuliano war eine faszinierende Erfahrung. Die Arbeit, die ich in Neapel entwickelt habe, in das Erdgeschoss der Kirche zu bringen und zu sehen, wie die Skulpturen und Installationen in diesem Raum zu neuem Leben erwachen, war wirklich ein inspirierender Prozess.

Die Arbeit in der Krypta war für mich besonders interessant. Es ist immer eine Herausforderung, ortsspezifische Arbeiten zu schaffen, und als ich die Krypta zum ersten Mal besuchte, war ich von den Nischen der Kirche tief bewegt. Dies veranlasste mich dazu, Gebete und Ex-voto-Opfer zu schaffen, die sich perfekt in den Raum einfügen. Die einzigartige Atmosphäre der Krypta bot die perfekte Kulisse für diesen Ausdruck und verstärkte die spirituelle und kontemplative Dimension der Installation.

Welche tiefere Bedeutung hat Ihr Kunstwerk für die Kirche und auch für Palermo?

Obwohl ich mein ganzes Erwachsenenleben lang in London gelebt habe, bin ich gebürtiger Italienerin. Seit ein paar Jahren kehre ich immer wieder nach Italien zurück, und jede Gelegenheit, meine Werke hier auszustellen, erfüllt mich mit großer Dankbarkeit. Ich besuchte Palermo zum ersten Mal, als ich 23 Jahre alt war, und war beeindruckt von dem Gefühl, dass die Geschichte der Stadt seit der Antike ungebrochen ist. Palermo besitzt eine außergewöhnliche Anmut und eine tiefe Tiefe, die es zu einer ganz besonderen Stadt machen. Es war eine große Ehre für mich, meine Arbeit dort zu präsentieren, in einer Stadt, in der Schönheit und Anmut so eng miteinander verbunden sind. Ich möchte Mario Codognato, der das Projekt kuratiert hat, und Bernardo Tortorici di Raffadali, dem Präsidenten des Vereins Amici dei Musei Siciliani, für ihre Unterstützung und ihren Weitblick meinen Dank aussprechen. Dieses Projekt wurde auch durch die Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Palermo ermöglicht.

"Rilkes Gedicht ist ein Liebesgedicht, kann aber auch als Gedicht über jemanden, der nicht mehr da ist, interpretiert werden und berührt das Thema der Abwesenheit und des Todes, die Fließfähigkeit und ständige Veränderung der Dinge und der Existenz, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Beziehungen."

Was war Ihre Inspiration für „Auf meinem Blut werde ich dich tragen“?

Die Inspiration für „Auf meinem Blut will ich dich tragen“ liegt in der Erforschung der Beziehung zwischen Leben und Tod. Der Titel der Ausstellung ist von einem schönen Gedicht von Rilke inspiriert. Gemeinsam mit dem Kurator waren wir der Meinung, dass dieses Gedicht den Gedankengang hinter der Installation treffend wiedergibt. Rilkes Gedicht ist ein Liebesgedicht, kann aber auch als Gedicht über jemanden, der nicht mehr da ist, interpretiert werden und berührt das Thema der Abwesenheit und des Todes, die Fließfähigkeit und ständige Veränderung der Dinge und der Existenz, die Zerbrechlichkeit der menschlichen Beziehungen.

"Kunst ist fast eine Notwendigkeit für mein Wohlbefinden. Design, auch wenn es Spaß macht, bietet eine andere Art von Befriedigung."

Wann haben Sie zum ersten Mal gemerkt, dass Sie sich durch Kunst ausdrücken können? Gefällt es Ihnen mehr, sich durch Kunst oder Design auszudrücken?

Ich habe schon sehr früh erkannt, dass ich mich durch Kunst ausdrücken kann. Obwohl ich die tiefere Bedeutung damals noch nicht ganz begriff, verspürte ich einen unwiderstehlichen Drang zu zeichnen und zu malen. Meine glücklichsten Momente waren, als ich mich als Kind mit meinen Materialien hinsetzen konnte. Ich erinnere mich lebhaft daran, dass ich mich während eines Urlaubs in Cap d'Antibes, als wir Nizza besuchten, sehr glücklich fühlte. Der Höhepunkt war für mich, ein neues Set von Caran d'Ache-Stiften zu bekommen - ich erinnere mich noch an die Schachteln, das Metall und ihren Geruch. Das Meer war zwar wunderschön, aber das Beste an diesem Urlaub war, dass ich mit diesen neuen Stiften zeichnen konnte.

Damals betrachtete ich das noch nicht als „Kunst“, aber ich wusste, dass ich mich mit diesem Medium ausdrücken wollte. Ich begann mit der Kunst und wagte mich schließlich an das Design. Die Brücke zwischen Kunst und Design ist sehr schmal, und alles hängt von der Intention ab. Kunst ist transformativ und hat die Kraft, Veränderungen hervorzurufen. Design hingegen dient einem anderen Zweck - es muss bequem, benutzbar, schön und funktional sein.

Kunst ist fast eine Notwendigkeit für mein Wohlbefinden. Design, auch wenn es Spaß macht, bietet eine andere Art von Befriedigung. Es macht Spaß, etwas zu schaffen, und bringt denjenigen, die es benutzen, Freude. Während Design mir durch die Wertschätzung anderer Freude bereitet, erfüllt Kunst ein tieferes, persönlicheres Bedürfnis nach Ausdruck und Veränderung.

Ihre Entwürfe sind in der Welt der Innenarchitektur weltberühmt. Wie fühlen Sie sich, wenn Sie auf Ihre lange Karriere zurückblicken?

Ich bin sehr dankbar für die Möglichkeit, mich mit dem, was ich liebe, auszudrücken, aber ich blicke selten zurück, sondern immer nach vorn. Ich interessiere mich mehr für das, was ich noch nicht getan habe, und für die Ideen, die ich noch verwirklichen möchte. Zum Beispiel konzentriere ich mich derzeit auf meine kommende Ausstellung in New York im Italienischen Kulturinstitut, die im Oktober 2024 eröffnet wird. Diese Ausstellung ist inspiriert von Leopardis „La Ginestra“, einer widerstandsfähigen Blume, die auf dem Vesuv wächst und die Widerstandsfähigkeit und Schönheit im Angesicht von Widrigkeiten symbolisiert.

‘Upon my blood I then will carry you’ Courtesy of the artist

‘Upon my blood I then will carry you’ Courtesy of the artist

‘Upon my blood I then will carry you’ Courtesy of the artist

‘Upon my blood I then will carry you’ Courtesy of the artist