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ART

Name: Dr. Sandra Beate Reimann

Beruf: Kurator am Museum Tinguely

Ausbildung: Dr. phil in Kunstgeschichte

Otto Piene mit Tent II, Sky Event für Lichtspur im Haus der Sonne, WDR3, 1974 © 2024 ProLitteris, Zürich: Otto Piene Estate, Foto: Otto Piene Archiv

"Ja, ich träume von einer besseren Welt.

Soll ich von einer schlechteren träumen?"

Otto Piene

Wie schätzen Sie die Bedeutung von Otto Piene für die Kunstgeschichte ein und warum war es so wichtig, den Künstler nach der großen Retrospektive in Berlin vor 10 Jahren mit dieser Ausstellung zu würdigen?

Otto Piene hat 1958 zusammen mit Heinz Mack Zero in Düsseldorf gegründet. Gegenüber dem Dunkel des Krieges und in Abgrenzung zur gestischen Malerei der Zeit proklamierten Zero einen Neuanfang der Kunst orientiert an Licht, Vibration, Reinheit, Energie und Kosmos. Später ab Ende der 1960er Jahre hat Piene die Sky Art erfunden und sich aus seinem Interesse an der Verbindung von Kunst und Technik auch zu einem Pionier der Medienkunst entwickelt. Zum Beispiel schuf er zusammen mit Aldo Tambellini 1968 das erste Kunstwerk für das Fernsehen überhaupt. Trotzdem ist seine Kunst ausserhalb Deutschlands weniger bekannt. Und gerade heute sind Pienes wegweisende Strategien des Kombinierens von Kunst mit Technologie und sein Anspruch an ein soziales und umweltbezogenes Potenzials der Kunst wieder besonders relevant.

Otto Piene veröffentlichte 1961 in der Zeitschrift ZERO 3 einen Artikel mit dem Titel "Wege zum Paradies". Was hat Sie dazu bewogen, diesen Titel zu wählen?

Sein Manifest begann Otto Piene mit den Zeilen:

«Ja, ich träume von einer besseren Welt.

Sollte ich von einer schlechteren träumen?»

Dieser positive, lebensbejahende Ansatz, der an die Potenziale der Kunst glaubt, hat uns sehr fasziniert und wir haben ihn daher zum Ausgangspunkt für unsere thematisch strukturierete Ausstelung gewählt.

Wie würden Sie "Wege zum Paradies" heute in den Kontext der aktuellen gesellschaftlichen und politischen Situation stellen?

Auch heute beobachten wir, dass sich Künstler:innen für das Verhältnis von Kunst und Technik interessieren, ebenso wie sie gesellschaftliche und politische sowie ökologische Fragen wieder verstärkt ins Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stellen. Auch vor diesem Hintergrund lohnt es sich einen neuen Blick auf Otto Pienes Kunst zu werfen.

Wie lange arbeiten Sie als Kuratorin generell an einer Ausstellung und wie ist es für Sie, wenn eine Ausstellung über einen so wichtigen Künstler realisiert werden kann?

An dieser Ausstellung haben Dr. Lauren Elizabeth Hanson und ich ein gutes Jahr gearbeitet. Das ist sehr kurz für eine solch umfangreiche Ausstellung mit Archivrecherchen und einer Katalogpublikation. Die Zusammenarbeit war daher besonders wichtig und die Ausstellung hat von unserem inhaltlichen Austausch sehr profitiert.

Unsere Redaktion wird in Basel sein und über die Basler Faßnacht berichten? Wie erleben Sie sie?

Für die Basler:innen sind das die «drey scheenschte Dääg». Ich selbst kenne aus meiner Kindheit vor allem die Mainzer Fastnacht. Die Basler Fasnacht ist im Unterschied dazu stark in aktive und passive Personen getrennt. Man verkleidet sich zum Beispiel als Zuschauer:in nicht. Meinem Eindruck nach sind auch volkstümliche Bräuche ebenso wie militärische Ursprünge noch stärker spürbar.

Otto Piene, Lichtraum mit Mönchengladbacher Mauer, 1963-2013 Pappe, Holz, Metall, Motor, Licht Maße variabel Otto Piene Estate, mit freundlicher Genehmigung von Sprüth Magers © 2024 ProLitteris, Zürich: Otto Piene Estate Foto: mit freundlicher Genehmigung von Sprüth Magers © Timo Ohler