Elizabeth Barlow ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Sie wird von der Andra Norris Gallery in Burlingame, Kalifornien, vertreten, hängt in öffentlichen und privaten Sammlungen und wird in Museen ausgestellt. Zum Malen von Blumen kam sie vor allem, als sie nach Carmel-by-the-Sea in Kalifornien zog. Sie war so sehr von der Landschaft bewegt, dass sie zu ihrem neuen Sujet fand. Elizabeth Barlow ist in erster Linie eine Stillleben-Künstlerin, betrachtet ihre Blumenbilder jedoch als Porträts. Heute sind ihre Gemälde fotorealistisch, aber in der Tradition großer Porträts geschaffen.

Faszinierend ist auch, was Elizabeth Barlow über Blumen und Schönheit im Allgemeinen zu sagen hat. Welche Rolle spielt die Schönheit in der zeitgenössischen Malerei? Die Künstlerin meint, dass Schönheit im heutigen Leben manchmal als etwas Banales wahrgenommen wird. Mit ihren Gemälden möchte Elizabeth Barlow uns auffordern, die Schönheit zu sehen und ihr Aufmerksamkeit zu schenken, weil sie die Art und Weise verändert, wie wir durch diese Welt gehen, indem wir langsamer werden und die Dinge tiefer betrachten. Elizabeth Barlows nächste Ausstellung trägt den Titel Flora Borealis und wird vom 23. September bis zum 23. Oktober 2023 in der Andra Norris Gallery zu sehen sein. Alethea Magazine hatte die Ehre, ein Interview zu führen:

15. July 2023

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Interview Directory 

ART

Name: Elizabeth Barlow

Beruf: Künstlerin

Wohnsitz: Carmel-by-the-Sea

Ausbildung: Art Students League of New York, UC Berkeley Extension, Master of Arts, History, University of Virginia, Bachelor of Arts, University of Utah

"Wenn ich von Schönheit spreche, meine ich nicht Hübschheit oder Perfektion. Ich spreche von der Bedeutung, die der Schönheit innewohnt."

Sie schreiben, dass Blumenporträts ein Aufruf sind, sich der Schönheit zuzuwenden, die auch die Art und Weise verändern kann, wie man durch diese Welt geht.

Im heutigen Leben wird Schönheit manchmal als banal empfunden. Wenn ich von Schönheit spreche, meine ich nicht Hübschheit oder Perfektion. Ich spreche von der Bedeutung, die der Schönheit innewohnt. Ich glaube, dass die Schönheit einen großen Zweck erfüllt. Eine Pfingstrose, die der Welt ihr Herz offenbart, fordert uns auf, innezuhalten, zu verweilen und wahrzunehmen. Wenn wir uns die Zeit nehmen, eine Blume wirklich zu betrachten, kommt unser geschäftiger Verstand, der mit endlosen Aufgabenlisten gefüllt ist, zur Ruhe. Ich male Blumenporträts, weil ihre erstaunliche Schönheit ein Geschenk ist, das uns aus dem Schlaf der Geschäftigkeit erweckt und uns die Wunder dieses einen, perfekten Augenblicks vor Augen führt.

"Wenn ich eine bestimmte Blume male, bin ich mir sehr bewusst, dass ich ein wertvolles Individuum male."

Warum sehen Sie Blumen als Porträts und nicht als Stillleben?

Wenn ich eine bestimmte Blume male, bin ich mir sehr bewusst, dass ich ein wertvolles Individuum male. Jede Dahlie, Rose oder Anemone, die ich male, ist ein wundervolles, einzigartiges Wesen. Genauso wie Sie selbst. Wir sind alle besonders und verschieden, und doch sind wir alle Bürger derselben Spezies und desselben Planeten. Getrennt und doch eins. Wenn ich eine Blume male, ehre ich dieses schöne Exemplar, aber ich male auch die ganze Welt.

Wie kam es dazu, dass gerade Blumen zu Ihrem Lieblingsthema wurden?

Mein Mann und ich sind 2017 von San Francisco nach Carmel-by-the-Sea, dieser wunderschönen kalifornischen Küstenstadt, gezogen. Ich ließ die Stimulation der pulsierenden Stadt hinter mir und tauchte plötzlich in eine Welt aus Nebel, sich windenden Zypressen, Rosengärten und dem Rauschen des Ozeans ein. Ich habe ein Atelier in einer historischen Kirche gefunden und gehe dort jeden Tag zu Fuß zur Arbeit. Ich gehe an bezaubernden Cottage-Gärten vorbei und lasse mich jeden Tag dazu verleiten, anzuhalten und eine Rose, eine Bougainvillea oder eine Clematis genau zu betrachten. Das ist der Grund, warum ich Blumen male: mit ihrer Schönheit und ihrem Duft verführen sie uns und locken uns zurück in den wunderbaren gegenwärtigen Moment.

©Elizabeth Barlow

Wodurch lassen Sie sich täglich inspirieren?



Das ist eine lange Liste! Meine frühmorgendliche spirituelle Lektüre und Meditationspraxis mit einer Tasse grünem Tee bereitet meinen Geist auf einen Tag voller ruhiger Kreativität vor. Im Laufe des Tages achte ich sehr darauf, welche Art von Nachrichten, sozialen Medien und Energie ich zu mir nehme. Ich ziehe es vor, meinen Geist und meine Seele mit Hoffnung, Freundlichkeit und Gnade zu nähren. Ich versuche zu beobachten, aber das Negative loszulassen und das zu kultivieren, was mich bereichert. Ich umgebe mich mit Büchern über Künstler, die sich ganz in den Dienst ihrer Kunst stellen, ob sie nun Maler, Dichter, Dramatiker, Musiker oder Tänzer sind. Vor kurzem habe ich eine Biografie über George Balanchine abgeschlossen und lese gerade eine neue Biografie über John Singer Sargent. Georgia O'Keeffe ist eine meiner großen Vorbilder für ihre Kunst und ihr Leben; sie ist die Verkörperung einer Künstlerin mit einer reinen und einzigartigen Vision und Zielsetzung.

"Wenn ich mich der Fertigstellung eines Bildes nähere, komme ich jeden Tag ins Atelier und frage, was es braucht."

Wann wissen Sie, dass ein Gemälde vollkommen ist?

Da meine Gemälde aus vielen kleinen Details bestehen, dauert es Wochen, bis sie fertig sind. Wenn ich mich der Fertigstellung eines Bildes nähere, komme ich jeden Tag ins Atelier und frage, was es braucht. Es antwortet, indem es mir einen Bereich zeigt, der subtiler oder schärfer sein soll. Irgendwann gehe ich ins Atelier und das Bild hört auf, zu mir zu "sprechen"; es verlangt nichts mehr von mir und ist bereit, allein in der Welt zu leben.

"Die Tech-Industrie verändert die Kultur der Bay Area, und viele Kunstinstitutionen machen sich diesen Wandel zu eigen."

Wie steht es um die Kunstszene in der San Francisco Bay Area?

Die Kunstszene in San Francisco ist stilistisch und geografisch sehr vielfältig. Zu jeder Zeit kann man eine Ausstellung über John Singer Sargent im eleganten Legion of Honor Museum oder eine Ausstellung über minimalistische Abstraktion in einer schäbigen kleinen Galerie in einem schäbigen Viertel der Stadt finden. Das liebe ich an San Francisco! Am wichtigsten ist, dass die Galerien an verschiedenen Orten zu finden sind, nicht nur im Zentrum der Stadt. Man kann jetzt die Golden Gate Bridge oder die Bay Bridge überqueren und überall in der Bucht wunderbare Galerien finden. Die Galerie, die meine Arbeiten vertritt, die Andra Norris Gallery, befindet sich in Burlingame, einer Stadt in der Nähe des Silicon Valley. Die Tech-Industrie verändert die Kultur der Bay Area, und viele Kunstinstitutionen machen sich diesen Wandel zu eigen. Ich werde dort zusammen mit der Künstlerin Susan Manchester eine Ausstellung mit dem Titel Flora Borealis haben, die vom 23. September - 23. Oktober 2023 stattfindet.

Wie sind Sie zu Ihrer unglaublich präzisen Malerei gekommen? 

Ich glaube, dass wir alle als Künstler eine natürliche Begabung haben: für Farben, Gesten usw. Die Beobachtung und das Verweilen bei Feinheiten sind für mich selbstverständlich. Aber unsere natürlichen Gaben sind nur ein kleiner Teil des Künstlerdaseins. Der Rest kommt durch Training und Übung. Mein Vater war ein talentierter und erfolgreicher realistischer Maler, und so lernte ich, indem ich ihn beobachtete und von ihm angeleitet wurde. Während meines Kunststudiums arbeitete ich mit großen Malern zusammen, die mich förderten und herausforderten. Aber mein größtes Wachstum habe ich durch mein engagiertes Atelierleben erreicht. Ich arbeite sechs Tage in der Woche und betrachte meine Zeit an der Staffelei als eine heilige Andacht. Mein Malprozess umfasst viele Schichten transparenter Ölfarbe, und meine Arbeit entwickelt sich und wächst, weil ich jeden Tag an der Staffelei stehe. 

"Ist das das Beste, was ich im Moment bieten kann? Wie kann ich meine Arbeit vertiefen?"

Wie lange hat es gedauert, bis Sie zum Beispiel einen Galeristen gefunden oder in Museen ausgestellt haben? 

In mancher Hinsicht war es ein langer Weg, aber in anderer Hinsicht war es ein kurzer. Schon sehr früh in meiner Karriere bat die Galerie, die die Arbeiten meines Vaters vertrat, auch meine Arbeiten zu zeigen. Ich weiß, dass dies ein unglaubliches Geschenk war, und ich bin immer dankbar für diese Gelegenheit. Dieser "Fuß in der Tür" zur Welt der Galerien gab mir Selbstvertrauen, forderte mich aber auch heraus, meine Kunst zu hinterfragen und sie auf ein neues Niveau zu heben. Es geht nichts über eine Ausstellung mit anderen Künstlern, die ich bewundere, um die Frage zu stellen: "Ist das das Beste, was ich im Moment bieten kann? Wie kann ich meine Arbeit vertiefen?" 

Letztes Jahr bot mir das Monterey Museum of Art die Möglichkeit, an einer Zwei-Personen-Ausstellung namens Flora Fauna teilzunehmen. Ich verbrachte ein Jahr damit, neue Werke für diese Ausstellung zu schaffen, und diese Gemälde fühlten sich wie ein freudiger Höhepunkt all der hingebungsvollen Arbeit an, die ich meiner Kunst gewidmet habe. Jetzt, wo die Ausstellung zu Ende ist, frage ich mich natürlich schon: "Wie kann ich noch tiefer, noch großartiger und noch größer werden?"

©Elizabeth Barlow

©Elizabeth Barlow