Seit den 1970er Jahren dokumentiert James Hayman mit seiner fotografischen Arbeit Gemeinschaften in aller Welt. Die jüngste Ausstellung des in Los Angeles lebenden Filmemachers und bildenden Künstlers fand in Gaeta, der Küstenstadt südlich von Rom, statt. Hayman ist Teil des Künstlerkollektivs OpenArtCode, das für seine Mitglieder Ausstellungen organisiert, etwa im Grand Palais in Paris, im Tokyo Metropolitan Art Museum, in Florenz und jetzt in Gaeta.

Hayman versteht sich als visueller Geschichtenerzähler, der sich für die Geschichten anderer Menschen interessiert. Hinter der Kamera zu stehen bedeutet für ihn, nicht nur Beobachter zu sein, sondern es soll ein Austausch zwischen Zuhörer und Geschichtenerzähler stattfinden. Sein künstlerischer Fokus liegt darauf, diesen Moment des Austauschs mit verschiedenen Gemeinschaften auf der ganzen Welt zu dokumentieren, zwischen der Vergänglichkeit des Augenblicks und der zeitlosen Natur der Fotografie. Als Produzent und Regisseur, der mehrfach für den Emmy und den Director's Guild Award nominiert wurde, ist er dem Kinopublikum durch Joan of Arcadia (2003), Ugly Betty! (2006) und Buffy the Vampire Killer (1992) bekannt. Er ist mit der US-Schauspielerin Annie Potts verheiratet. Hayman studierte zunächst Fotojournalismus an der American University. Einer seiner ersten Aufträge war ein Fotoshooting mit Präsident Nixon und Breschnew auf dem Washingtoner Gipfel 1973 im Rosengarten des Weißen Hauses.

Desillusioniert von den Beschränkungen, begann Hayman ein Filmstudium an der University of California, Santa Barbara. Inspiriert von beiden Studien reiste er um die Welt. Einige von Haymans ersten fotografischen Arbeiten entstanden nach dem Erdbeben in Guatemala 1976, wo er die Katastrophenhilfe der Vereinten Nationen unterstützte. In den 1980er Jahren begann er, in New York City unabhängige Filme zu drehen, und später, nachdem er bei den Hong Kong Film Awards einen Preis für An Autumn's Tale gewonnen hatte, arbeitete er mehrere Jahre lang in China und Japan. Auch hier dokumentierte er asiatische Gemeinschaften. In den 90er Jahren zog er nach Los Angeles. Zu seinen Arbeiten als Filmregisseur und -produzent gehören Dangerous Minds, Episoden von The Sopranos, ER, Law & Order, Desperate Housewives und andere. Er verfolgte auch konsequent seine zweite Karriere. Eines seiner Bilder, das er von einem obdachlosen Freund im von Ovid heimgesuchten New Orleans aufgenommen hat, wurde im Mai 2020 in der Ausstellung "The Connected World" im Los Angeles Center for Photography gezeigt. 

Zusammen mit seiner Frau Annie Potts gründete er All Are One, das gespendete Konjunkturmittel an Bedürftige in den USA verteilt. Eine zweite Initiative ist Pack Essentials, die Menschen ohne Wohnung in New Orleans mit dem Nötigsten versorgt.

22. July 2023

Continue reading in English.

Interview Directory 

ART

Name: James Hayman

Ausbildung: The American University, Washington, D.C., University of California, Santa Barbara

Derzeitige Ausstellung: Pinacoteca Comunale di Gaeta mit Künstlerkollektiv OpenArtCode

Residence: Los Angeles

"Diese städtische Kunstgalerie verfügt über einen beeindruckenden Ausstellungsraum und beherbergt eine Sammlung, die Werke verschiedener bekannter italienischer Künstler umfasst."

Können Sie den Lesern etwas über Ihre jüngste Ausstellung in Gaeta erzählen? Und auch etwas über OpenArtCode erzählen?

Die letzte Ausstellung in Gaeta, das auf halbem Weg zwischen Rom und Neapel liegt, fand in der Pinacoteca Antonio Sapone statt. Diese städtische Kunstgalerie verfügt über einen beeindruckenden Ausstellungsraum und beherbergt eine Sammlung, die Werke verschiedener bekannter italienischer Künstler umfasst. Gaeta hat eine enge Beziehung zur zeitgenössischen Kunst, und viele bekannte Künstler wie Cy Twombly haben in der Region Werke geschaffen. Neben der traditionellen Kunst hat OpenArtCode Gaeta auch einen Bereich für digitale Kunst in die Ausstellung aufgenommen, in dem gezeigt wird, wie künstliche Intelligenz aus einer sprachlichen Beschreibung des Werks Kunst schaffen kann. Diese digitalen Bilder wurden dann in NFTs umgewandelt und auf dem OpenSea-Marktplatz zum Verkauf angeboten. Ich war mit mehreren Fotografien in der Gruppenausstellung vertreten. Mit physischen Abzügen an den Wänden der Galerie habe ich dann Dall-E 2 AI benutzt, um mein Originalbild neu zu erstellen. Durch eine Reihe von sprachlichen Beschreibungen konnte ich ein Bild erstellen, das meinem Original ähnlich und doch anders ist. Es war eine wunderbare künstlerische Übung, aus alten Bildern neue zu schaffen.

OpenArtCode, koordiniert und kuratiert von Vito Abba, ist eine internationale Gruppe von Künstlern, die für ihre hochwertigen Kunstwerke und ihr Engagement für einen offenen künstlerischen Code bekannt sind. Die Gruppe bietet Künstlern eine Plattform, um sich durch ein breites Spektrum an künstlerischen Techniken wie Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Zeichnung, digitale Kunst und Installationen frei auszudrücken. Die Stärke von OpenArtCode liegt in seinem umfassenden Netzwerk internationaler Verbindungen, die es seinen Mitgliedern ermöglicht haben, gemeinsam an renommierten Orten wie dem Grand Palais in Paris und dem Tokyo Metropolitan Art Museum sowie in Florenz und Gaeta, Italien, auszustellen.

White Hat-Guatemala-1976 ©James Hayman

In einem früheren Interview haben wir gelesen, dass Sie als Fotojournalist von einem Termin im Weißen Haus von Nixon enttäuscht waren und deshalb eine Filmschule besucht haben. Hinter welchem Kameraobjektiv fühlen Sie sich wohler, als Regisseur oder als Fotograf?

Ich fühle mich nicht wirklich wohler in der einen Arena als in der anderen. Beide bieten Struktur für den anderen. Ich habe mit der Fotografie angefangen und dieses Medium genutzt, um Erzählungen zu erstellen, eingefrorene Momente, die dem Betrachter einen Ausgangspunkt für eine Geschichte bieten. Als Regisseur tue ich dasselbe. Bei bewegten Bildern kann man die Erzählung ausbauen und vervollständigen, aber bei beiden Medien geht es um das Erzählen von Geschichten und einen Dialog zwischen Künstler und Zuschauer.

"Was ich sah - die Zerstörung, die Armut, den Rassismus gegenüber der indigenen Bevölkerung Guatemalas - weckte in mir einen politischen Drang."

Was würden Sie als Ihre erste bedeutende Arbeit als Fotograf bezeichnen?

1976, mit 23 Jahren, arbeitete ich für die Vereinten Nationen im Rahmen der Erdbebenhilfe nach dem 7,6-Erdbeben in Guatemala. Ich war auf dem Weg nach Südamerika durch Mexiko, als das Beben stattfand, und ein paar Tage später fand ich mich bei der Arbeit in Guatemala wieder. Was ich sah - die Zerstörung, die Armut, den Rassismus gegenüber der indigenen Bevölkerung Guatemalas - weckte in mir einen politischen Drang. Die Möglichkeit, diese Situationen visuell zu dokumentieren, hat mich auf den Weg gebracht, mein ganzes Leben lang Fotografie zu machen, die gesellschaftlich relevant ist. 

"Für mich ist es ein ikonisches Bild für die Angst und Verzweiflung, die wir alle in diesen unsicheren Zeiten empfanden. "

Ein Wendepunkt in Ihrer künstlerischen Arbeit war auch Ihr Umzug nach New Orleans im Jahr 2014. Können Sie etwas zu dem Foto sagen, das Sie für die Ausstellung "The Connected World" ausgestellt haben (ich habe es auf der Website gesehen)?

Ich habe dieses Foto aufgenommen, kurz nachdem COVID die Stadt heimgesucht hatte. Ich hatte die Fernsehserie NCIS: New Orleans, die ich damals leitete, eingestellt und hielt es für wichtig, zu dokumentieren, was in meiner Wahlheimatstadt passierte. Ich kannte Mary von der Straßenecke, an der sie unter einer Brücke in der Innenstadt von New Orleans wohnte. Als wir uns darüber unterhielten, wie die Dinge liefen, schoss ich dieses Foto. Für mich ist es ein ikonisches Bild für die Angst und Verzweiflung, die wir alle in diesen unsicheren Zeiten empfanden. 

"Es ist ein Buch, das mir beweist, dass man mit einer 35-mm-Leica-Kamera und einem 35-mm-Objektiv die Vielfältigkeit der Welt sichtbar machen kann. Das ist es, was mich auch heute noch antreibt, die Vielfältigkeit zu zeigen."

Was sind Ihre Inspirationen oder was ist Ihr Antrieb als Fotograf?

Das sind für mich zwei ganz unterschiedliche Fragen. Meine Inspirationen beginnen mit den WPA-Fotografen (Works Progress Administration) aus der Zeit der Depression in den 1930er Jahren: Dorothea Lange, Paul Strand, Alfred Stieglitz, Walker Evans, Gordon Parks, um nur einige zu nennen. Ihnen folgten in den 50er und 60er Jahren Fotografen wie Bruce Davidson und Danny Lyon. Aber mein wichtigstes inspirierendes Werk ist The Americans von Robert Frank. Es ist ein Buch, das mir beweist, dass man mit einer 35-mm-Leica-Kamera und einem 35-mm-Objektiv die Vielfältigkeit der Welt sichtbar machen kann. Das ist es, was mich auch heute noch antreibt, die Vielfältigkeit zu zeigen.

Welche Arbeit halten Sie für bedeutender, Ihre filmische oder die fotografische?

Nochmals, diese Arbeiten stehen nicht in Konkurrenz zueinander. Ich denke, sie dienen zwei unterschiedlichen Zwecken, sowohl für mich als Künstler als auch für den Betrachter. Der Großteil meiner filmischen Arbeit dient der Unterhaltung, und das halte ich für eine sehr wichtige Aufgabe. Die Menschen brauchen Momente der Leichtigkeit und des handwerklichen Dramas in ihrem Leben, Momente, die sie vielleicht aus ihrer eigenen Existenz herausholen und ihnen erlauben, an einen freundlicheren, sanfteren oder prinzipientreueren Ort zu entkommen. 

Meine fotografische Arbeit - mit ihrer sozialrealistischen Ausrichtung, die den Betrachter hoffentlich aus künstlerischer Sicht unterhält - hat die Möglichkeit, den Betrachter zu erziehen, ihm den Zustand der Welt zu zeigen und dann durch Philanthropie eine Möglichkeit zu bieten, zu helfen.

Das Magazin ist ja in Deutschland angesiedelt. Planen Sie auch hier eine Ausstellung? 

Ich würde sehr gerne eine Ausstellung in Deutschland machen. Ich hoffe, dass die Gelegenheit, die Sie mir mit diesem Artikel gegeben haben, dazu beitragen kann, dass dies bald Wirklichkeit wird. Vielen Dank für das Gespräch mit Ihnen.

Sleep Mask-Hangzhou-China-1988 ©James Hayman

San Fransisco El Alto-Guatemala-1976 ©James Hayman