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ART

Name: Jonell Lennon and Mark Pittman, both representatives of Dorothy's estate.

Dorothy Rice & Stanley Chase, Orly Airport, courtesy of Dorothy Rice Art Company

"Obwohl sie in ihrer beeindruckenden dreißigjährigen Karriere über 50 Ausstellungen in Galerien und Museen hatte, wollte sie immer noch mehr erreichen."

Was können Sie uns über Dorothy Rice als Person erzählen? Und wie haben Sie sich kennengelernt? 

Dorothy Rice war eine erfolgreiche, vielseitig begabte Künstlerin, die sich zu Menschen mit künstlerischem Talent hingezogen fühlte und sich für deren Erfolg einsetzte. Obwohl sie in ihrer beeindruckenden dreißigjährigen Karriere über 50 Ausstellungen in Galerien und Museen hatte, wollte sie immer noch mehr erreichen. Zweifellos sind ihr Antrieb und ihre Zielstrebigkeit ein wesentlicher Grund dafür, dass sie fast 99 Jahre alt wurde. Dorothy war auch sehr intuitiv und neugierig auf Menschen und andere Kulturen. Sie verbrachte viele Jahre damit, die Welt zu bereisen und in verschiedene Kulturen einzutauchen. Die meisten ihrer Kollektionen wurden von ihren Reisen inspiriert. 

Jonell Lennon: Ich lernte Dorothy kennen, nachdem ich meinen Abschluss an der UCLA-Filmschule gemacht hatte. Sie war auf der Suche nach jemandem, der ihr beim Schreiben ihrer Memoiren hilft. Wir kamen beide aus New York, hatten eine ähnliche Sensibilität und verstanden uns auf Anhieb gut. Obwohl sie schon über 80 war, wirkte Dorothy wie eine viel jüngere Frau. Sie war schön, klug und willensstark. 

Mark Pittman: Ich lernte Dorothy durch ihren Mann Stanley Chase kennen, einen erfolgreichen Broadway-, Film- und Fernsehproduzenten, mit dem ich befreundet war. Im Laufe der Jahre kamen meine Frau und ich mit Dorothy und Stanley in Kontakt, und wir trafen uns als Paar. Meine Frau gab schließlich Dorothys Memoiren heraus. Dorothy und Stanley waren ein beeindruckendes Paar: Sie waren einander zutiefst verpflichtet und unterstützten sich gegenseitig in all ihren künstlerischen Bestrebungen. 

Was ist für Sie das Herausragende an Dorothy Rice' Kunstwerken? Was geschieht jetzt mit diesem großartigen Werk?  

Auffallend ist, dass Dorothy in so vielen Medien begabt war: Aquarell, Öl, Skulptur, Siebdruck, Mischtechnik. Sie wechselte nahtlos von einem Medium und einer Technik zur nächsten. 1996 war Architectural Digest so beeindruckt von ihrer Vielseitigkeit, dass sie ihren Aquarellbildern von New York City eine vierseitige Seite widmeten.  Auf Dorothys Wunsch hin stellen wir ihre Werke weiterhin aus und freuen uns, sie einem neuen Publikum vorzustellen, das sich von ihren unglaublichen Bildern und ihrer Lebensgeschichte inspirieren lassen wird. Gemälde aus ihrer Privatsammlung werden wieder in Galerien und Museen ausgestellt.  

The Hills of Beverly ca. 1976-1979, Watercolor

courtesy of Dorothy Rice Art Company

"Während ihrer achtzehnjährigen Modelkarriere arbeitete Dorothy nicht als Künstlerin, da sie ihre Zeit und Energie darauf verwendete, jeden Aspekt des Handwerks zu beherrschen: Mode, Design, Beleuchtung, Fotografie, Haare und Make-up."

Wie hat sie die Zeit und die Muse gefunden, neben ihrem glamourösen Leben als Topmodel als Künstlerin zu arbeiten?

Im Alter von 13 Jahren wurde Dorothy im Kunststudio ihres Vaters in New York City als Illustratorin angestellt. Mit 14 Jahren studierte sie an der renommierten Art Students League. Als sie 15 Jahre alt war, wurde Dorothy während eines Besuchs des legendären Nachtclubs El Morocco von dem Vogue-Fotografen John Rawlings „entdeckt“, und ihre Karriere als Fotomodell war geboren. Während ihrer achtzehnjährigen Modelkarriere arbeitete Dorothy nicht als Künstlerin, da sie ihre Zeit und Energie darauf verwendete, jeden Aspekt des Handwerks zu beherrschen: Mode, Design, Beleuchtung, Fotografie, Haare und Make-up. Dorothy sagte, ihr künstlerisches Auge habe ihr geholfen, ihr Aussehen ständig zu verändern, um den Anforderungen der sich ständig verändernden Modeindustrie gerecht zu werden. Außerdem entwickelte sie als Model eine unerbittliche Arbeitsmoral. In den 40er und 50er Jahren besorgte Dorothys mächtiger Agent John Robert Powers ihr keine Aufträge, sondern verhandelte nur ihre Verträge. Selbst als Dorothy auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war, musste sie sich anstrengen, um die Aufträge zu bekommen, die sie wollte. Diese Verbissenheit hat ihr gut getan. Als Dorothy zu ihrer ersten Liebe, der bildenden Kunst, zurückkehrte, wandte sie dieselbe Arbeitsmoral auf ihre künstlerischen Bestrebungen an.   

Dorothy war offensichtlich eine äußerst produktive Künstlerin. Hat sie versucht, eine zweite Karriere als Künstlerin zu machen? Sah sie dies auch unter kommerziellen Gesichtspunkten?  

Dorothy betrachtete ihr Leben fließend - Modellieren, Schauspielen und Malen waren alles Kunstformen. Allerdings musste sie dem Modeln und der Schauspielerei so viel Energie widmen, dass sie, als sie sich wieder der bildenden Kunst zuwandte, dies als eine separate und neue Karriere betrachtete. Dorothy war ein Wunderkind, und trotz ihrer unglaublichen Erfolge als Model und Schauspielerin war sie am meisten stolz auf ihre Leistungen als Künstlerin. Bei der Auswahl ihrer Sammlungen ließ sich Dorothy von dem leiten, was sie persönlich interessierte und bewegte. Sie verspürte den starken Wunsch, das Menschliche in uns allen einzufangen. Die Entstehung ihrer Kollektionen geht oft auf dieses Ethos zurück. Mehrere ihrer Sammlungen machte sie zu Kunstbüchern, wodurch ihre Werke der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden.  

„Rice ist eine wahre Diplomatin und Vermittlerin von gutem Willen zwischen den Menschen in Mexiko und den Vereinigten Staaten... Ihr Werk ist monumental und doch zerbrechlich, wie die meiste wahre und große Kunst.“

Zu Dorothys Sammlern gehörten prominente Namen wie der Regisseur John Huston, der Schriftsteller Gore Vidal und die Journalistin Barbara Walters. Was haben ihre Kunstkritiker über sie gesagt?

Viele Kritiker haben im Laufe der Jahre über Dorothys Werk geschrieben. Alle waren von Dorothys Verwendung leuchtender Farben und ihrer Fähigkeit angetan, das Wesen und den Geist der Menschen und Orte, die sie malte, aus ihrem eigenen Blickwinkel heraus einzufangen.  Bei der Besprechung von Dorothys Los Angeles-Kollektion sagte Jonathan Kirsch von der Los Angeles Times, Dorothy habe „einen sanfteren und romantischeren Aspekt unserer Stadt eingefangen, als wir es gewohnt sind zu sehen. Ihre Vorstellung von der Stadtlandschaft hat etwas Überschwängliches, fast Unschuldiges an sich - sie hat ein Auge für Farben und Bewegungen und einen Sinn für das Skurrile.

Nach Dorothys Einzelausstellung in der israelischen Botschaft in Washington DC, in der 53 von Dorothys Israel-Aquarellen gezeigt wurden, sagte die Autorin und Kritikerin Linda Bayer über Dorothys Arbeit: „Ehrfürchtiges Schweigen ist die unveränderliche Reaktion auf die helle, lebendige Welt, die Rice wiedererschafft... Ein Sprachengewirr trennt die Menschen, aber das Zusammenspiel von Textur, Linie und Form ist universell.“ Und Carl S. Dentzel, der Direktor des Southwest Museum, sagte über ihre Mexiko-Sammlung: „Rice ist eine wahre Diplomatin und Vermittlerin von gutem Willen zwischen den Menschen in Mexiko und den Vereinigten Staaten... Ihr Werk ist monumental und doch zerbrechlich, wie die meiste wahre und große Kunst.“ 

Welches sind ihre wichtigsten Werke? 

Dorothys Mexiko-Sammlung war ihre erste und wahrscheinlich wichtigste Sammlung, denn sie war der Startschuss für ihre Karriere als Künstlerin. Dorothy brauchte anderthalb Jahre, um mehrere dieser großartigen Werke zu malen. Im Jahr 1975 hatte sie ihre erste Einzelausstellung im renommierten Southwest Museum in Los Angeles. Die Sammlung kam so gut an, dass das Museum die Ausstellung von einem Monat auf drei Monate verlängerte.

Und welches sind Ihre persönlichen Favoriten? 

Jonell Lennon: Ich persönlich liebe Dorothys Mexiko-Sammlung. Ich fühle mich von der Spachteltechnik angezogen, mit der sie diese exquisiten Ölgemälde geschaffen hat. Als gebürtige New Yorkerin liebe ich auch ihre New York-Serie. Dorothy hat die ikonischen Wahrzeichen und den Geist der Stadt und der Menschen wunderbar eingefangen. Barbara Walters nannte ihre New Yorker Gemälde „enorm originell“ und erwarb fünf ihrer Werke für das Set von The View.  

Mark Pittman: Dorothys Kalifornien-Sammlung ist mein persönlicher Favorit, insbesondere ihre Küstenbilder. Die Sammlung umfasst sowohl reiche, strukturierte Ölgemälde als auch helle, energiegeladene Aquarelle. Der Schriftsteller Ray Bradbury (Fahrenheit 451) schrieb über ihre Bilder von Los Angeles: „Die Aquarelle von Dorothy Rice haben mich warm gemacht. Warum über L.A. schreiben, dachte ich, wenn man die Augen eines anderen hat, durch die man schauen kann! Und Dorothy Rice hat frische Augen und eine eigene Farbpalette. Das bedeutet, dass sie ein Talent dafür hat, das Vertraute ungewohnt und jünger zu machen, als man es zuletzt gesehen hat.“   

The Picnic ca. 1972-1975, Oil with Palette Knife on Canvas

courtesy of Dorothy Rice Art Company

Dorothy Rice, courtesy of Dorothy Rice Art Company