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ART

Name: Maxim Wakultschik

Wohnort: Düsseldorf

„Die Begeisterung, die ein Bild auslöst, das auf verschiedenen emotionalen Ebenen entsteht, wird den Betrachter über Jahrhunderte bewegen."

LF: Herr Walkutschik, wie würden Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben?

Als Mathematiker denke ich in maximalistischen Begriffen. Im Kopf fliegt man höher und höher, und wenn man den Endpunkt erreicht, sieht man die Globalität. Das ist sehr wichtig, denn dort werden die kleinen Dinge unterdrückt. Ich berühre die Holzstifte mit der Hand, dann die leuchtenden Substanzen, so wie sie in einer menschlichen Zelle unter dem Mikroskop sind. Es ist ein Spiel mit chemischen Prozessen. Wir befinden uns zwischen Leben und Tod. 

Als junger Mensch sollte man viel lernen. Wenn man etwas schaffen will, muss man alles sammeln, nichts kritisieren, jede noch so verrückte Idee aufschreiben. So arbeite ich, meine ersten Gedanken, Gefühle und Emotionen schreibe ich zuerst auf. Wenn ich sie sofort verwerfen würde, könnte ich einen Fehler machen. Das Leben kann einem etwas geben, von dem man erst später merkt, dass es das Richtige war. Bestimmte Kräfte kümmern sich um einen, ich kann es nicht besser erklären. 

Eine neue Ausstellung ist für mich wie ein Baby. Die Entfaltung meiner täglichen kreativen Arbeit ist mein größtes persönliches Glück. So gehe ich auch mit Enttäuschungen um. Ich habe eine Kollegin beobachtet, die unzufrieden, ja deprimiert war, weil sie kein Bild verkauft hatte. Ich sage: Wenn man zu hohe Erwartungen hat, schränkt das die eigenen Kräfte ein. Man muss die kommerziellen Interessen zurückstellen. In erster Linie müssen Sie sich kreativ entfalten, das teilen, was Gott Ihnen gegeben hat, und diese Energie genießen. Die Menschen werden das in Ihren Bildern spüren und sie gerne kaufen. Einfach ausgedrückt: Sie dürfen die Kutsche nicht vor das Pferd spannen. Das Pferd ist die Schöpfung, das Glück und das Herz. 

"Ich wollte ein Kunstwerk schaffen, das alle unsere Sinne einbezieht, denn wir leben in einer dreidimensionalen Welt. Ich möchte, dass man meine Kunst fühlt, riecht und hört. Also habe ich meine Werke immer weiter reduziert, bis ich einen Punkt erreicht hatte."

Wie sind Sie auf die Holzstifte gekommen?

Deshalb bewundere ich Fußballkommentatoren, denn sie erzählen, erzählen, erzählen, und ich wünschte, ich könnte Ihnen alles über jede Kleinigkeit erzählen. Aber ich bereite mich nie auf Interviews vor und mein ganzes Team zittert. Man sagt, ich mache nur Porträts mit Holzstiften, aber das stimmt nicht. Ich schaffe eine Illusion von Lichtwirbeln an Punkten, die eine Geburt des Lebens sind. Später in meinem Leben möchte ich auch Landschaften und Architektur machen, ich möchte Filme drehen. Ich würde gerne Theater machen. Vor allem aber möchte ich die Prozesse in meinem Kopf verstehen, sie präzisieren und das Ziel treffen. Frei sein und keine Angst haben. 

Meine Diplomarbeit habe ich „Präludium des Lichts“ genannt. Die innere Architektur einer Kirche mit einem Spiel von Licht und Schatten, ein Kubismus. Hier im Atelier stellte ich mir ein Schachbrett vor, auf dem eine Vibration erzeugt wurde. Ich habe versucht, ein Licht zu integrieren und dann ein Relief hinzuzufügen. Das Ergebnis war ein ikonografischer Kalender der Heiligen. Aber ich fragte mich, warum sollte ich mit Heiligen machen, denn meine Familie und meine Freunde waren für mich die Heiligen. Im Laufe der Jahre habe ich dies am Computer simuliert. Ich wollte ein Kunstwerk schaffen, das alle unsere Sinne einbezieht, denn wir leben in einer dreidimensionalen Welt. Ich möchte, dass man meine Kunst fühlt, riecht und hört. Also habe ich meine Werke immer weiter reduziert, bis ich einen Punkt erreicht hatte. Dann dachte ich, ich könnte diesen Punkt mit etwas wie einem Nagel reproduzieren. Ich habe viele verschiedene Dinge ausprobiert und bin schließlich auf einen Holzstift gekommen. Sie lassen sich leicht einstecken und sind sehr haltbar. Sie sind elegant, weil sie vorne leicht spitz sind und eine leichte Basis haben. Man kann das Licht sehen, die kleinen Kugeln, in denen das Leben entsteht. Wenn man sich zur Seite bewegt, überlappen sich die Holzstifte und man kann das Bild in fotografischer Hinsicht deutlich erkennen. Im Gegensatz zur kinetischen Kunst muss sich der Betrachter mit den Bildern bewegen.

Maxim Wakultschik bei seinem Atelier ©L.F.

„Die Begeisterung, die ein Bild auslöst, das auf verschiedenen emotionalen Ebenen entsteht, wird die Betrachter über Jahrhunderte bewegen.“  

Wie genau läuft der Arbeitsprozess ab?

Zuerst entsteht eine Struktur, nicht das Porträt. Dann wird das Porträt als letzte Stufe darauf gesetzt. Für mich ist es wichtig, Schwingungen und ein Farbenspiel zu erzeugen. Alle Skizzen werden am Computer gemacht, aber das reicht nicht aus. Ein Freund hat für mich ein Computerprogramm für die Holzstifte geschrieben, aber es funktioniert nicht. Im Arbeitsprozess brauche ich etwa 20 Skizzen für ein Bild, dann entscheide ich, was gut und was schlecht ist und markiere die Bilder mit einem Sternchen. Dann brauche ich etwas Abstand, treffe mich mit Freunden und bewerte meine Skizzen neu und treffe eine weitere Auswahl. Manchmal 1 Woche bis 1 Jahr. Das Bild, das die meisten Sterne bekommen hat, hat mich am meisten berührt, man könnte sogar sagen, es hat mich verrückt gemacht, egal in welchem Zustand ich war, müde, glücklich oder traurig. Die Begeisterung, die ein Bild auslöst, das auf verschiedenen emotionalen Ebenen entstanden ist, wird die Betrachter über Jahrhunderte bewegen. 

Ich verlange von meinen Kunstwerken, dass sie in mir Begeisterung hervorrufen, dass ich mich in einem Zustand der Euphorie befinde. So wie Leonardo da Vinci und Rubens, die auch heute noch die Menschen zeitlos bewegen. Das möchte ich mit meiner Kunst erreichen und auch, dass die Probleme des Lebens, die uns umgeben, dadurch ein wenig leichter erscheinen.

„In der Schule war ich gegen das System und wollte die andere Seite um 180 Grad sehen. Ich möchte einzigartig sein und nur einzigartige Werke schaffen."

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?

Ich gehe gerne auf Konzerte, weil ich Musik sehr liebe, auch als ein Element der Beeinflussung. Meine Kunstwerke sollen die Menschen in einen reinen, glücklichen Zustand versetzen. Es ermutigt mich, weiterzumachen, wenn mir die Leute von positiven Gefühlen erzählen. Dass ich Dinge auf dem Weg des Lebens hinterlasse, die die Menschen ruhiger und glücklicher machen. Ich träume davon, einen philosophischen, verrückten Film zu machen, der bei den Filmfestspielen in Cannes gezeigt wird. Mein Vater hat in der Filmbranche gearbeitet, das liegt mir also in den Genen. In der Schule war ich gegen das System und wollte die andere Seite um 180 Grad sehen. Ich möchte einzigartig sein und nur einzigartige Werke schaffen. Wenn ich sehe, dass ein Künstler etwas bereits gemacht hat, werde ich es nicht tun. Es hilft bei kreativen Prozessen, die normalen Wege umzukehren. 

Sie kommen aus Russland? 

In Russland ging ich nach der Grundschule auf ein Internat, wo Kunst und Musik unterrichtet wurden. Wir hatten jeden Tag 6-8 Stunden lang Kunst.

Gab es denn Druck?

Es hat Spaß gemacht. 

"Egal wo ich bin, ich denke immer über Kunst nach."

Wie gehen Sie jetzt mit dem Erfolg um?

Ich brauche mehr Assistenten. Wenn ich mich in einem neuen Land bekannt mache, wofür ich jetzt zwei Sekretärinnen habe, steigt die Nachfrage immer. Ich denke manchmal, dass ich vielleicht eine Fabrik eröffnen sollte (lacht). Früher dachte ich, dass mit dem Erfolg auch mehr Freizeit oder Freiheit kommt, aber das wird immer schwieriger. Ich habe immer weniger Zeit, ich bin ein Workaholic. Egal, wo ich bin, ich denke immer an die Kunst. 

"Meine Bilder sind mir so wertvoll, dass ich einige Kunstwerke nicht verkaufen möchte. Nicht für Geld."

Mit welchen Galerien arbeiten Sie zusammen?

Mein Hauptaugenmerk liegt in Deutschland, aber ich habe u.a. auch eine Galerie in London. Auf Kunstmessen wollen die Besucher Bilder kaufen, aber ich muss ihnen sagen, dass sie bereits zu bestimmten Galerien oder anderen Messen gehen. Manche Bilder sind nicht zum Verkauf gedacht, sondern um auf Messen und in Galerien weltweit gezeigt zu werden. Das ist mir sehr wichtig, denn meine Kunstwerke sind sehr arbeitsintensiv, sehr zeitaufwendig und materialintensiv. Meine Bilder sind so wertvoll für mich, dass ich einige meiner Kunstwerke nicht verkaufen möchte. Für kein Geld der Welt.

„Manchmal, wenn ich Maxim!, Maxim! höre, verstecke ich mich in einer Ecke, um nicht berührt zu werden."

Und der Rummel, der Sie umgibt?

Man durchläuft im Leben verschiedene Stufen. Jede Stufe ist auf ihre Weise gut, angenehm und interessant. Die Berühmtheit gibt dir viel Komfort, du wirst immer herzlich willkommen geheißen, du sparst Zeit. Manchmal, wenn ich Maxim!, Maxim! höre, verstecke ich mich in einer Ecke, um nicht berührt zu werden. Dann mache ich einen 'polnischen Abgang' und gehe, ohne mich zu verabschieden. Berühmtheit bedeutet auch, dass die Leute reden, sogar viel Falsches. Jeder ist nur mit sich selbst beschäftigt, und die anderen machen einfach mit. Wenn man das weiß, ist es einfacher, damit umzugehen. 

"Meinem philosophischen Ansatz zufolge wird das Leben geboren und in den Punkten auf meinen Bildern wird ein neues Wesen geboren."

Sie malen fast nur Frauen? 

Erstens bin ich heterosexuell. Der Gott der Fruchtbarkeit ist weiblich und nicht männlich. Meinem philosophischen Ansatz zufolge wird das Leben geboren und in den Punkten auf meinen Bildern wird ein neues Wesen geboren. Es sind engelhafte Wesen, denn vor Adam und Eva gab es auf der Erde nur androgyne Menschen, die als Engel existierten. Diese Engelsgesichter sollen zum Ursprung, dem Urknall, zurückführen.

Wie fühlen Sie sich in Ihrem Atelier in Düsseldorf?

In Düsseldorf gibt es etwa 3500 Künstler, und wir konzentrieren uns alle auf unsere eigene Arbeit. Ich habe nicht viele sozialen Kontakte zu anderen Künstlern, weil ich mein intensives Leben lebe. Das Schicksal hat mich dazu gebracht, Kunst an der Kunstakademie in Düsseldorf zu studieren. Damals brach Russland auseinander und ich blieb hier. In 200 Kilometern bin ich in Amsterdam und Luxemburg und in 600 Kilometern in Paris, München, Berlin - Düsseldorf ist ein Zentrum Europas. Auch das Zentrum von Düsseldorf ist kompakt. Einige meiner Freunde sind nach Berlin gezogen. Wenn ich in Berlin etwas erledigen müsste, würde ich dafür einen Tag brauchen. In Düsseldorf kann ich in einer Stunde überall sein, ich kann alles machen, das ist für mich als Mathematiker ideal.

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Maxim Wakultschik bei seiner Vernissage in der Galerie Christian Marx ©L.F.