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ART

Name: Taylor Smith

Beruf: Künstlerin

Wohnort: Indianapolis

"Der Schwerpunkt dieser Serie über Luxusmarken, Konsumgüter und Reichtum ist meine Kritik an der Konsumkultur und ihren Auswirkungen auf die heutige Gesellschaft."

Antiquity v1.1 Greek marble statue painting on recycled computer floppy © Taylor Smith

Erinnern Sie sich daran, wann Sie zum ersten Mal das tun wollten, was Sie heute tun?

Wenn ich über meinen frühesten Wunsch, als Künstlerin zu arbeiten, nachdenke, erinnere ich mich an eine Kindheit voller Kreativität, Weltreisen und Entdeckungen. Da ich mit einer Mutter aufwuchs, die ebenfalls Künstlerin war, war ich von klein auf von Farben, Pinseln, Reisen in Museen und der magischen Welt des künstlerischen Ausdrucks umgeben. Während meiner Jugendzeit wurde meine Leidenschaft für das Schreiben, Malen und Fotografieren immer stärker. Ich habe ständig gezeichnet, Fotos komponiert und meinen eigenen Film in der heimischen Dunkelkammer entwickelt, ich habe gemalt, geschrieben und mit verschiedenen Medien experimentiert und versucht, das Wesen der Welt um mich herum auf eine Art und Weise einzufangen, die mir ganz eigen war. Die Anleitung und Ermutigung meiner Mutter waren in dieser prägenden Zeit von unschätzbarem Wert und prägten mein Verständnis von Kunst nicht nur als Fertigkeit, sondern als eine Form des persönlichen Ausdrucks und des sozialen Kommentars. Rückblickend erkenne ich heute, dass mein Weg zur Künstlerin wahrscheinlich durch eine Kombination aus angeborener Neugier, künstlerischen Einflüssen, Weltreisen während meiner Erziehung und dem tief verwurzelten Wunsch, mit anderen durch visuelles Erzählen in Kontakt zu treten, geprägt war. Auf meiner Reise habe ich immer wieder erforscht, wie Kunst die zeitgenössische Kultur widerspiegeln und umgestalten kann, indem ich Bekanntes mit Unerwartetem mische, um neue Erzählungen und Perspektiven zu schaffen.

Heute spiegelt jedes meiner Werke meinen ständigen Dialog mit der Welt um mich herum wider, in dem ich Themen wie Identität, Konsumverhalten und die sich ständig verändernde Landschaft der Populärkultur erforsche. Ich bin dankbar für das Fundament, das sowohl meine Mutter als auch mein Vater gelegt haben, und für die Möglichkeit, das Erbe weiterzuführen und gleichzeitig meinen eigenen künstlerischen Weg zu beschreiten.

In Ihren jüngsten Arbeiten verwenden Sie viele Disketten und CDs, um auf das Konsumverhalten aufmerksam zu machen. Wie haben Sie das für sich entdeckt? 

Die Entdeckung meiner eigenen alten Disketten, die ich in einem Schrank aufbewahrte, war ein glücklicher Moment, der eine tief greifende künstlerische Erkundung in mir auslöste. Diese veralteten technischen Relikte aus dem digitalen Zeitalter enthielten nicht nur Erinnerungen an Software und Daten, sondern weckten auch eine nostalgische Verbindung zu einer Zeit, als Technologie noch greifbar und endlich war. Als Künstlerin fühlte ich mich sofort von ihren kompakten, gleichmäßigen Oberflächen angezogen, die zu einer Neuinterpretation als Malgrund einzuladen schienen.

Die Entscheidung, auf Disketten zu malen, war mehr als eine kreative Laune; es war eine bewusste Entscheidung, die in meiner Faszination für das Gedächtnis und dessen Überschneidungen mit der Pop Art wurzelt. Jede Diskette wurde zu einem metaphorischen Gefäß für persönliche und kollektive Erinnerungen - Fragmente einer digitalen Vergangenheit, die nun in lebhaften Farben und kräftigen Strichen wiedergegeben wurden. Durch diesen künstlerischen Prozess wollte ich erforschen, wie Technologie unsere Erinnerungen und Identitäten formt, selbst wenn sie sich weiterentwickelt und veraltet ist.

Durch die Wiederverwendung dieser Scheiben als Malgrund wollte ich das Wesen der Erinnerung im Rahmen der Pop-Art-Ästhetik einfangen und gleichzeitig Zehntausende dieser Metall- und Kunststoffscheiben vor der Mülldeponie retten. Recycling und Umweltschutz sind für mich ebenfalls von großer Bedeutung. So wie Pop-Art-Künstler in der Vergangenheit Alltagsgegenstände zu kulturellen Ikonen umgestaltet haben, sah ich die Möglichkeit, die einfache Diskette zu einem Symbol unserer digitalen Geschichte und der Vergänglichkeit des technologischen Gedächtnisses zu machen. Jede gemalte Diskette ist ein Zeugnis für die anhaltende Kraft der Nostalgie und die Art und Weise, wie wir unsere persönlichen Erzählungen durch die Kunst bewahren, pflegen und letztlich neu definieren.

"Meine Bilder können als Kommentar zum allgegenwärtigen Einfluss des Kapitalismus und der Verlockung von Statussymbolen bei der Definition von gesellschaftlichem Wert und Identität dienen."

Eine frühere Serie von Ihnen trägt den Titel "Luxurious Disaster". Was hat Sie zu dieser Serie inspiriert?

Meine Inspiration für diese Serie von Kunstwerken stammt aus einer Kombination von persönlichen Erfahrungen, kulturellen Beobachtungen und einer gezielten, kritischen Auseinandersetzung mit der heutigen Gesellschaft. 

Meine Arbeiten, die sich auf die Popkultur und die Kunstgeschichte stützen, spiegeln auch meine tiefe Wertschätzung für das visuelle Geschichtenerzählen und die kulturelle Ikonografie wider. Indem ich auf vertraute Bilder und Symbole aus diesen Bereichen verweise und sie manchmal verändere, lade ich den Betrachter ein, ihre Bedeutung im Kontext zeitgenössischer Themen wie Reichtum, Konsum und gesellschaftliche Werte zu überdenken.

Der Schwerpunkt dieser Serie über Luxusmarken, Konsumgüter und Reichtum ist meine Kritik an der Konsumkultur und ihren Auswirkungen auf die heutige Gesellschaft. Meine Bilder können als Kommentar zum allgegenwärtigen Einfluss des Kapitalismus und der Verlockung von Statussymbolen bei der Definition von gesellschaftlichem Wert und Identität dienen. Nehmen Sie davon, was Sie wollen. Ich sage nicht, dass dies gut oder schlecht oder neutral ist. Aber es ist ein guter Ort, um ein Gespräch zu beginnen.

Darüber hinaus kann ich durch die Einbeziehung fehlerhafter Computerdaten und visueller Verweise auf technologisches Versagen in meinen Gemälden menschliche Erinnerungen mit alter, versagender Vintage-Technologie vergleichen. Dieser Ansatz verleiht den Werken nicht nur eine zeitgenössische Bildsprache, sondern unterstreicht auch Themen wie Vergänglichkeit und das rasante Tempo des technologischen Wandels. Er ist überall um uns herum.

"Ich versuche, eine Stimmung zu erzeugen, die eher introspektiv, kritisch oder sogar satirisch als feierlich ist."

Für mich strahlen alle Ihre Arbeiten Lebensfreude aus, ist das so?

Das ist eine interessante Frage. Vielleicht wirken sie durch die bonbonfarbenen Töne, in die ich meine Arbeiten hülle, zunächst fröhlich. Aber ich glaube nicht, dass sie unbedingt ein traditionelles Gefühl von "Lebensfreude" ausstrahlen. Ich glaube vielmehr, dass sich meine Bilder in dieser Serie mit komplexeren und oft kritischen Themen befassen, die mit der heutigen Gesellschaft, der Konsumkultur, dem Wohlstand und den Auswirkungen der Technologie zu tun haben.

Ich versuche auf jeden Fall, ein gewisses Maß an Humor und Optimismus einzubringen, auch wenn dies mit einem Hauch von Ironie einhergeht. Mein Ziel ist es in erster Linie, dass meine Kunstwerke visuell beeindrucken und zum Nachdenken anregen, und ich versuche, eine Stimmung zu erzeugen, die eher introspektiv, kritisch oder sogar satirisch als feierlich ist. Die Verwendung von verfremdeten Bildern und Verweisen auf gesellschaftliche Tragödien und Ungleichheiten ist meine Art, mich dem heutigen Leben zu nähern.

Ich möchte, dass meine Arbeit zum Nachdenken und zum Dialog über die Komplexität und die Widersprüche der modernen Existenz anregt, anstatt eine völlig unbekümmerte oder fröhliche Stimmung zu verbreiten. 

Warum, glauben Sie, fühlen sich die Menschen von der Pop Art so angezogen?

Nun, sie feiert einfach Alltagsgegenstände, Konsumgüter und Ikonen der Popkultur, die jedem zugänglich und vertraut sind. Diese Reflexion des zeitgenössischen Lebens spricht die Menschen wirklich an, und ich glaube, sie finden in der Pop Art, die Gegenstände des täglichen Lebens darstellt, Relevanz und Anerkennung.

Was möchten Sie mit Ihrer Kunst bei Ihren Sammlern erreichen?

Ich hoffe natürlich, dass meine Arbeit ihnen vor allem Zufriedenheit und Glück im Alltag bringt. Ich möchte, dass meine Werke ihre Perspektive verändern und sie zum Nachdenken anregen. Ich hoffe, dass sie etwas bewirken und eine emotionale Verbindung zu ihnen aufbauen können.

Wie kommt es, dass Sie in Deutschland Kunst studiert haben? 

Nach meinem Universitätsabschluss hier in den Vereinigten Staaten zog ich nach Deutschland, um Kunst zu studieren und auch um in Europa zu leben und zu arbeiten. Ich sprach zu dieser Zeit relativ gut Deutsch, so dass es ziemlich einfach war, mich in die Routine des Arbeitens und Reisens zu integrieren. Außerdem hatte ich das große Glück, in meiner Jugend mit meinen Eltern ausgiebig um die Welt gereist zu sein, so dass ein internationales Leben für mich ein verwirklichtes Ziel war. Es war eine wirklich wunderbare Zeit in meinem Leben. Ich habe sowohl in Nürnberg als auch in West-Berlin Kunst studiert. Das war eine wunderbare Grundlage.

"Ich erkenne die Ästhetik der Popkultur und der Straßenkunst."

Sie waren 1986 in Berlin, um an Keith Harings Wandbild an der Berliner Mauer mitzuwirken. Fühlen Sie sich in Ihrer Kunst von ihm beeinflusst?

Ja, in gewisser Weise wohl schon. Es ist möglich, dass meine Arbeit von Harings unverwechselbarem Stil und seiner künstlerischen Philosophie beeinflusst wurde. Ich denke zwar nicht direkt darüber nach, aber es war eine prägende Erfahrung für mich als junger Kunststudent, und ich habe in meinen früheren Arbeiten einige Bezüge zu seinem Stil hergestellt. Ich habe das Gefühl, dass ich mich vor allem auf meine Erinnerungen beziehe und direkt über meine eigenen Erinnerungen an die Arbeit an diesem Projekt mit ihm spreche. 

Ich sehe die kühnen Linien und den grafischen Stil. Ich erkenne die Ästhetik der Popkultur und der Straßenkunst. Harings Arbeiten enthielten oft Elemente des sozialen Aktivismus, was meine eigene Wahl des Themas und der Bildsprache beeinflusst haben mag. Aber ich glaube, wenn er ein Einfluss war, dann war er vergleichsweise gering.

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Girl With A Pearl Earring v2.0 Vermeer pop graffiti painting recycled computer floppy disks © Taylor Smith