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ART

Name: Bita Pourvash

Beruf: Aga Khan Museum Associate Curator

Name: Marianne Fenton

Beruf: Aga Khan Museum Special Projects Curator

AM: Frau Pourvash und Frau Fenton, wie hat das Licht die Geschichte geprägt?

Bita Pourvash: Wir alle leben mit Licht. Es ist ein universelles Element, von dem wir abhängig sind, die Grundlage unseres Lebens, angefangen bei der Photosynthese. Historisch gesehen war das Licht für die Menschen auch eine Möglichkeit, die Zeit abzulesen und sich anhand der Lichtkonstellationen am Himmel zu orientieren. Licht ist also in unserer DNA enthalten. Aufgrund seiner Bedeutung hat es auch eine symbolische Bedeutung, die von der gesamten Menschheit, verschiedenen Traditionen, Kulturen und Glaubensrichtungen geteilt wird.

 "Licht hilft uns nicht nur zu sehen, sondern beeinflusst auch, wie wir sehen und was wir sehen.

Marianne Fenton: Die Bedeutung des Lichts spiegelt sich in der Art und Weise wider, wie die verschiedenen Glaubenstraditionen ihre Spiritualität ausdrücken, wie das Licht verwendet wird und welche Bedeutung und Symbolik dem Licht beigemessen wird. Wir sprechen hier von Erleuchtung. In der Kunst findet die Bedeutung des Lichts auf wirklich interessante Weise ihren Weg. Ein Heiligenschein zum Beispiel wird durch die Verwendung von Gold dargestellt, er steht für Heiligkeit, Weisheit, Wissen und Verständnis. Bei Caravaggio und in der Barockkunst wird das Auge dorthin gelenkt, wohin der Künstler den Blick des Betrachters lenken möchte. In der muslimischen Kunsttradition hingegen ist das Licht eher diffus, es scheint uns zu umgeben.

Heute hat sich die Darstellung von Licht in der Kunst natürlich verändert, und unsere Ausstellung ist in erster Linie zeitgenössisch: Die Geschichten werden durch den Einsatz von tatsächlichem Licht und reflektierenden Oberflächen erzählt. Licht hilft uns nicht nur zu sehen, sondern beeinflusst auch, wie wir sehen und was wir sehen.

A Thousand Silent Moments (Rain Forest), Anila Quayyum Agha, Aga Khan Museum ©Toni Hafkenscheid

Your Space Embracer, Olafur Eliasson, Aga Khan Museum ©Toni Hafkenscheid

"Wir sehen nicht nur mit unseren Augen, sondern auch mit unserem Herzen und unserem Verstand.

Bita Pourvash: In der Ausstellung wollen wir zeigen, dass wir nicht nur mit den Augen sehen, sondern auch mit dem Herzen und dem Verstand. Das war unsere Botschaft und unser Schlüsselkonzept. Wir haben uns verschiedene Künstler angeschaut, die in ihren Werken vor allem mit Licht arbeiten. Wir haben recherchiert, welche Eigenschaften des Lichts sie in ihren Werken abbilden oder einfangen, aber auch welche Botschaften sie mit ihren Werken vermitteln. Dies ist unsere Wechselausstellung. In unserer eigenen Sammlung haben wir auch einen Bereich, in dem wir historische Kunstwerke durch die Linse der islamischen Kunst betrachten. Hier geht es um die symbolische Bedeutung des Lichts in der islamischen Kunst und in muslimischen Traditionen und Kulturen. Es geht auch darum, wie die Menschen in der Vergangenheit den Himmel betrachteten und das Licht des Himmels nutzten. Wir zeigen auch die historischen Kunstwerke des muslimischen Gelehrten Ibn al-Haytham, der als Vater der modernen Optik gilt. Er hat die Geschichte des Sehens geprägt, einschließlich der Linsen, die die Grundlage der heutigen Kameras bilden.

Marianne Fenton: Unser großes Atrium umgibt einen Innenhof, dessen Wände vom Boden bis zur Decke verglast sind, fast wie ein Kristall in der Mitte des Museums. Die Künstlerin Kimsooja hat hier eine Installation mit dem Titel To Breathe geschaffen und alle Oberflächen mit einem speziellen Beugungsgitter überzogen. Weißes Licht fällt durch das Gitter und verwandelt sich in einen Regenbogen von Farben. Dadurch wird die Aufmerksamkeit auf die flüchtigen Eigenschaften des Lichts gelenkt. Plötzlich sehen wir das Licht auf eine Weise, wie wir es normalerweise nicht sehen, und unsere Aufmerksamkeit wird auf das gelenkt, was uns umgibt, das Gewöhnliche, das Alltägliche, das, was wir vergessen haben, überhaupt wahrzunehmen, wird plötzlich wahrnehmbar. Für uns ist es ein Symbol des Pluralismus im Herzen des Museums. Das Werk A Thousand Silent Moments (Rain Forest) der pakistanisch-amerikanischen Künstlerin Anila Quayyum Agha hingegen beschäftigt sich mit den gegensätzlichen Elementen Licht und Schatten. Der Schatten wird erst durch das Licht erzeugt.

"Für uns war es nicht nur interessant, weil es mit der Wahrnehmung spielt, sondern auch, weil es uns daran erinnert, dass wir uns nicht immer auf das verlassen können, was wir sehen. Es ist nicht immer die Wahrheit."

Können Sie mir auch etwas über die Arbeit von Anish Kapoor erzählen? Hier in Düsseldorf erinnern wir uns an ihn durch die roten Skulpturen, die er im Skulpturenpark Waldfrieden von Tony Cragg aufgestellt hat. Wie arbeitet er mit Licht?

Marianne Fenton: Anish Kapoor hat ein so breit gefächertes Werk, dass es schwierig ist, ihn zu beschreiben. Unsere beiden Werke von Anish Kapoor sind keine Lichtquellen, aber sie beschäftigen sich damit, wie wir sehen. Seine Skulpturen, Mirror (Mipa Blue to Organic Green), sind eineinhalb Meter hohe konkave Scheiben. Wenn man sich ihr nähert, stellt man sich vor, alles auf dem Kopf zu sehen, aber man beginnt, sich selbst fast wie eine projizierte Form zu sehen. Für uns war das interessant, nicht nur weil es mit der Wahrnehmung spielt, sondern auch weil es uns daran erinnert, dass wir uns nicht immer auf das verlassen können, was wir sehen. Es ist nicht immer die Wahrheit. Das Licht tritt in unser Auge ein, trifft auf die Scheibe in unserem Auge und wird dann auf die Netzhaut zurückprojiziert. Sie ist wie eine große menschliche Scheibe. Das Licht beeinflusst also, was wir sehen und wie wir sehen, und manchmal auch, was wir über uns selbst verstehen.

Mirror (Mipa Blue to Organic Green), Anish Kapoor, Aga Khan Museum ©Toni Hafkenscheid

mazinibii’igan / a creation, Tannis Nielsen, Aga Khan Museum ©Toni Hafkenscheid

Your Space Embracer, Olafur Eliasson Aga Khan Museum

©Toni Hafkenscheid

"Sie griff auf ihre eigenen Kindheitserinnerungen zurück, als sie im Iran eine Explosion in Echtzeit sah und feststellte, wie schön sie war, aber gleichzeitig auch wie erschreckend."

Welche Wirkung hat die Ausstellung auf die Menschen, stellen Sie eine beruhigende Wirkung fest?

Bita Pourvash: Es ist eine sehr einnehmende Umgebung. Einige der Räume sind wirklich beruhigend und erlauben dem Besucher, ein wenig zu entfliehen, weil man von Farben, Licht und Ruhe umgeben ist. Aber Licht kann auch zerstörerisch sein. In Sanaz Mazinanis Threshold geht es um Explosionen aus verschiedenen Hollywood-Filmen, die sie zu einem visuellen Kaleidoskop abstrahiert - das ist wunderschön anzusehen. Doch hier griff sie auf ihre eigenen Kindheitserinnerungen zurück, als sie im Iran eine Explosion in Echtzeit erlebte und feststellte, wie schön, aber gleichzeitig auch wie erschreckend sie war. Die Ausstellung endet mit Two Corners des amerikanischen Künstlers Phillip K. Smith III, einem unendlichen Raum aus Farbkombinationen - ein Ort, an dem man über seine Erfahrungen während der Ausstellung nachdenken kann. Die verschiedenen Installationen lenken die Aufmerksamkeit auf unterschiedliche Aspekte des Lebens, einschließlich der Gefühle. Sein Werk wechselt von Rottönen über Grüntöne zu Blautönen und Rosatönen.

Sobald unsere Besucher unser Museum betreten, stehen sie auf verschiedene Weise im Dialog mit dem Licht. Das war wichtig für unser 10-jähriges Jubiläum. Licht ist auch ein wichtiger Aspekt unserer Architektur. Sobald unsere Besucher das Museum betreten, treten sie auf unterschiedliche Weise in einen Dialog mit dem Licht. Der Architekt hatte die Vision Seiner Hoheit, das Museum rund um das Thema Licht zu bauen: Jedes einzelne Element, von den weißen Granitsteinen über das reflektierende Becken bis hin zum Atrium, dem Herzstück des Museums, wurde so gestaltet, dass es Licht ins Museum bringt. Sogar der Winkel des Museums wurde so gewählt, dass das Licht im Gebäude so gut wie möglich eingefangen wird.

"Ich weiß nicht, wie Olafur das macht. Es ist bemerkenswert, wie er diese Art von Einfachheit in etwas verwandeln kann, das so unglaublich komplex und fesselnd ist."

Was können Sie uns über die Arbeit von Olafur Eliasson erzählen?

Bita Pourvash: In der Mitte des Raumes hängt ein Ring, der durch einen Motor aktiviert wird und sich einfach dreht. Der Projektor leuchtet auf den Ring, wodurch ein Schatten an der Wand und eine weitere Reflexion eines runden Kreises entsteht, der sich wie ein Leuchtturm durch den Raum bewegt, schrumpft und sich dann wieder ausdehnt, erneut schrumpft und eine Schleife bildet. Die Besucher schauen auf den sekundären Grund der Installation. Das lenkt unsere Aufmerksamkeit zurück auf die Quelle, auf die Ursache, auf das große Ganze. Wir haben uns sehr darauf gefreut, Eliassons Werk zu installieren, und als wir es dann hatten, hat es unsere Erwartungen übertroffen. Es ist so elegant und einfach und hat doch eine so starke Wirkung. Ich weiß nicht, wie Olafur das macht. Es ist bemerkenswert, wie er diese Art von Einfachheit in etwas verwandeln kann, das so unglaublich komplex und fesselnd ist.

Warum haben Sie James Turell nicht in Betracht gezogen?

Marianne Fenton: Nun, das haben wir. James Turrell ist sehr, sehr wichtig für die Bewegung von Licht und Raum. Aber am Ende haben wir uns für den zeitgenössischen Künstler Philip K. Smith entschieden, der für die Bewegung von Licht und Raum wichtig ist und der auch stark von James Turrell beeinflusst wurde.

Meine letzte Frage lautet: Was ist Ihre liebste Aufgabe am Tag im Museum?

Marianne Fenton: Meine Lieblingsaufgabe des Tages ist es, durch die Ausstellung zu gehen und zu sehen, wie die Leute die Kunstwerke erleben. Wir wollen den Menschen wirklich zeigen, dass wir alle interkulturell miteinander verbunden sind.

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Aga Khan Museum in Toronto, Courtesy Aga Khan Museum

The Atrium ©Toni Hafkenscheid

To Breathe, Kimsooja, Aga Khan Museum ©Toni Hafkenscheid

Two Corners, Phillip K. Smith III, Aga Khan Museum ©Toni Hafkenscheid

The Matriarch: Unraveled Threads, Mallory Lowe Mpoka, Aga Khan Museum ©Toni Hafkenscheid