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ART

Name: Feldsott

Ausbildung: School of the Art Institute of Chicago

California College of the Arts

Wohnort: California

Was verbirgt sich hinter dem Titel Ihrer jüngsten Ausstellung My Responsibility? Handelt es sich um eine Retrospektive oder haben Sie für diese Ausstellung auch neue Werke geschaffen? 

Die Ausstellung wurde aus dem Archiv meiner Arbeiten ausgewählt, die bis in die 70er Jahre zurückreichen und ein aktuelles Gemälde aus diesem Jahr enthalten. Der Titel My Responsibility stammt von einer kleinen Zeichnung, die ich in den frühen 90er Jahren angefertigt habe. Es war eine Zeichnung, die ich anfertigte, als ich über die verschiedenen Ebenen und Sphären des Denkens nachdachte, wenn jemand sagt: "Das ist meine Verantwortung." Wenn man darüber nachdenkt, hat das fast holografische Auswirkungen. Die Kuratoren und ich waren der Meinung, dass dies eine interessante Art und Weise ist, meinen Werdegang als Künstler über fünf Jahrzehnte zu betrachten.

Was ist heute der Schwerpunkt Ihrer künstlerischen Arbeit? 

Der Schwerpunkt meiner Arbeit ist in den letzten fünf Jahrzehnten ziemlich konstant geblieben und war immer eine sehr bewusste und absichtliche Erforschung der Quelle unserer ursprünglichen Existenz. Mit anderen Worten: die Untersuchung, woher wir kommen. Wenn ich das sage, meine ich das in vielen Anwendungen in Bezug auf unsere Genealogie, unsere DNA und in Bezug auf unsere Beziehung zum Geist und zur Welt um uns herum und so weiter. Wie schlagen wir eine Brücke zu unseren Vorfahren, wo liegen diese Vorfahren und wer waren diese Menschen? Ich glaube, dass die Überreste von allem, was vorher war, immer noch in uns durchsickern und auf eine sehr aktuelle und zeitgemäße Weise in uns existieren. Und wenn wir es schaffen, uns absichtlich nach innen zu wenden, wird das gesamte Spektrum dieser Abstammung sichtbar. Meine Arbeit war schon immer eine Untersuchung dieses Flusses.

"Für mich funktioniert der Akt des Heilens ganz ähnlich, denn er ist ein Versuch, eine Art harmonische Verbindung zwischen dem Geist, den Energiewellen und den physischen Aspekten unseres Seins herzustellen."

Wie hängen Heilung und Malerei für Sie zusammen? 

Ich glaube, dass die ursprünglichen Beweggründe und Funktionen der Kunst ein Versuch waren, die Energien der alltäglichen Realität mit spirituelleren Energien zu transmutieren, und dies war die Geburtsstunde dessen, was wir als Kunstschaffen bezeichnen. Für mich funktioniert der Akt des Heilens ganz ähnlich, denn er ist ein Versuch, eine Art harmonische Verbindung zwischen dem Geist, den Energiewellen und den physischen Aspekten unseres Seins herzustellen. Wenn diese Dinge in Harmonie sind, neigen wir dazu, dies als Gesundheit zu bezeichnen. Die meisten Heiler und die meisten Heiltraditionen versuchen also auf irgendeiner Ebene, mit verschiedenen Techniken und auf verschiedenen Wegen, dies zu erreichen, und ich glaube, dass die Kunst auf einer grundlegenden Ebene ebenfalls versucht, dies zu tun.

Feldsott, Riding Off Into An Uncertain 2017, Courtesy Wienholt Projects

Ich habe gelesen, dass Sie irgendwann in den 80er Jahren beschlossen haben, Ihre Arbeiten nicht mehr auszustellen und zu verkaufen. Was hat zu dieser Entscheidung beigetragen? 

Als ich jünger war, wurde ich von den Mechanismen der Kunstwelt desillusioniert: die Politik, das Geschäft, der Einfluss des Geldes, die allesamt bestimmte Arten von Ästhetik und Meinungen in der Art und Weise, wie wir damals Kunstwerke betrachteten und verstanden, prägten. Als junger Mann war das für mich frustrierend und schien unüberwindbar.

Im Nachhinein glaube ich, dass es einfach nur ein weiterer Aspekt von etwas ist, mit dem wir alle auf der einen oder anderen Ebene fast jeden Tag zu tun haben. Aber als junger Mann kam ich an einen Punkt, an dem es mir unmöglich erschien, weiterhin Kunst zu machen und auszustellen und sie irgendwie von diesen Kräften zu befreien, also beschloss ich, mich zurückzuziehen und weiter zu malen und Kunst zu machen, sie aber weder auszustellen noch zum Verkauf oder zum Tausch anzubieten. Damit dachte ich, dass ich diese tief verwurzelten institutionellen Wege der Kunstausübung und -aufnahme umgangen hätte. Als ich älter wurde, reifer, mit einem breiteren Blick auf die Welt und in der Lage, in einer Welt zu leben, die nuancierter war als diese binären Schwarz-Weiß-Zustände - ich glaube, ich sah einen anderen Weg, an der Kunstwelt und ihrem fortwährenden Dialog teilzunehmen und meine Arbeit für den Wert anzubieten, den die Leute darin finden könnten, und für mich selbst in der Transaktion friedlich und ausgeglichen zu bleiben.

Sie haben auch viel Zeit in den Regenwäldern des Amazonas verbracht? 

Ich habe viel Zeit im Amazonasbecken bei den indigenen Gemeinschaften verbracht. Der ursprüngliche Grund für meinen Aufenthalt dort hatte mit einer Inspiration und einer Berufung zu tun, mich an der Umweltsanierung und Wiederherstellung und ähnlichen Dingen zu beteiligen. Mir war klar, dass in der Region eine enorme Umweltzerstörung stattfand, und ich fühlte mich berufen, mich daran zu beteiligen und irgendwie hilfreich zu sein. Als ich anfing, mit verschiedenen Gemeinschaften zusammenzuarbeiten und bestimmte Projekte zu entwickeln, die mit diesen Visionen im Einklang standen, begann ich auch zu erkennen, dass es in mir selbst Defizite gab, bestimmte Wunden und einen inneren Mangel an Verständnis. Letztendlich fühlte ich mich ein wenig unvollständig. Ich fühlte mich energetisch berufen und zu den tieferen Weisheitstraditionen innerhalb dieser Gemeinschaften und der Art und Weise, wie sie die Welt sehen und mit ihr umgehen, hingezogen. Ich wurde auf bestimmte Heiltraditionen aufmerksam, die in dieser Gegend existierten, und die Menschen waren sehr großzügig und freundlich, mich in diese Heiltraditionen einzuführen, was mir half, auf meinem eigenen persönlichen Weg, meine Gesundheit und mein allgemeines Gleichgewicht wiederherzustellen, einige bedeutende Fortschritte zu machen. 

Es heißt, dass ein Buch mit japanischer Poesie in Ihren frühen künstlerischen Tagen Sie auf einen neuen Weg gebracht hat. Können Sie uns mehr über diesen Moment erzählen, und gibt es noch andere, die neue Wege für Sie und Ihre Arbeit aufgezeigt haben? 

Als ich jünger war, verbrachte ich den ersten Teil meines Erwachsenenlebens in einer ziemlich schwierigen Situation. Ich stieß auf ein altes Buch mit japanischer Poesie, das mich in diesem besonderen Moment beeindruckte, weil es sozusagen hinter der Poesie stand. Es gab einen Hinweis auf eine tiefere Art, sich durch die Welt zu bewegen, die ich in diesem Moment meines Lebens als unglaublich inspirierend empfand. Und das hat mich auf eine Reise geschickt, um herauszufinden, wer diese Leute waren und wie sie trainierten, wie sie kultivierten, wie sie funktionierten, in der Hoffnung, dass etwas von diesem Wissen auf mich abfärbt und mich ein wenig mehr aufrichtet. Das war einer dieser magischen Momente in meinem Leben.

Darüber hinaus (und ich weiß nichts über Bücher), aber die meisten Schriften und Haltungen, die mich inspirierten, stammten von den Beat-Poeten, die mir eine Generation voraus waren. Eine meiner ersten Ausstellungen fand in den 70er Jahren in einem Raum in der Bay Area statt, in dem sich all diese großen Beat-Poeten versammelten, und ich brachte diesen ganzen Bauschutt mit, über den die Besucher laufen mussten, um an die Kunst heranzukommen, und ich habe das Gefühl, dass My Responsibility eine ähnliche Schwingung hat, weil es die Arbeit in einem rohen, konkreten Raum präsentiert. So schließt sich ein wenig der Kreis. Die Arbeit dieser Art von Dichtern, ihr Prozess, ihr Mut, ihre Kühnheit - all das war für mich als junge Künstlerin sehr, sehr inspirierend.

“Ich persönlich denke, dass meine Arbeit ehrlich, ungefiltert und unbearbeitet ist, sie ist das, was mich bewegt.“

Es scheint, als ob man als Künstler sehr verletzlich sein muss, zumindest wenn man ein Künstler wie Sie ist. Finden Sie, dass das wahr ist? 

Es ist schwer, für Künstler oder die Kunst im Allgemeinen zu sprechen. Das sind riesige Fragen, die vielleicht ein bisschen über meiner Gehaltsklasse liegen. Ich persönlich denke, dass meine Arbeit ehrlich, ungefiltert und unbearbeitet ist, sie ist das, was mich bewegt. Ich bin sehr verletzlich, weil ich mich entblößen muss, aber ich vertraue dem Prozess. Ich glaube, dass Verletzlichkeit selbst ein Prozess ist. Ich glaube, dass es für mich selbst und vielleicht auch für andere das Beste ist, transparenter und verletzlicher zu werden, um die Welt vielleicht ein wenig friedlicher zu machen.

“Aber an diesem Punkt in meinem Leben, als 70-jähriger Künstler, ist mir klar, dass meine Arbeit immer eine Untersuchung der tieferen ursprünglichen Ursprünge dessen war, was wir sind.“

Wenn Sie zurückblicken, wie hat Ihre Zeit auf Reisen außerhalb der Vereinigten Staaten Ihre Kunst beeinflusst? 

In den frühen 2000er Jahren hatte ich eine sehr große Ausstellung im Museum Guayasamin in Quito, Ecuador. Dort gab es eine große Ausstellung mit vielleicht 30 oder 35 Gemälden, was für mich sehr wichtig war.

Das ist eine interessante Frage, denn die Leute wollen sehen, dass meine Zeit, die ich außerhalb der Vereinigten Staaten und unter indigenen Völkern verbracht habe, mich irgendwie geprägt hat, und natürlich stimmt dieser Teil. Und doch war das, worüber ich vorhin gesprochen habe, immer der Schwerpunkt meiner Arbeit, ob ich das in den 70er Jahren hätte ausdrücken können oder nicht, weiß ich nicht, ich glaube nicht. Aber an diesem Punkt in meinem Leben, als 70-jähriger Künstler, ist mir klar, dass meine Arbeit immer eine Untersuchung der tieferen ursprünglichen Ursprünge dessen war, was wir sind. Wir alle können unsere Abstammung bis zu den ursprünglichen Gruppen von Jägern und Sammlern zurückverfolgen, die vor 10 000 oder mehr Jahren die Welt bevölkerten.

Jeder, der diese Untersuchung durchführt und anfängt, die Abstammung in sich selbst zu betrachten, wird einige dieser Urenergien finden, und diese sind nicht einzigartig für eine bestimmte Kultur, sie sind tatsächlich unser aller Erbe. Die Arbeit ist also nicht von einer bestimmten Kultur, einem bestimmten Volk oder einer bestimmten Tradition beeinflusst. In ihrer besten Form ist sie eine ehrliche Erforschung der inneren Kanäle in meinem eigenen System.

Feldsott, Praying Man ©Feldsott