Interview Directory 

ART

Name: Osnat Ben Dov

Beruf: Artist

Wohnort: Israel

©Osnat Ben Dov

„Der Schatten eines vorbeiziehenden Vogels ist etwas, das sehr schnell vorbeizieht. Man kann ihn nicht sehen. Er ist verschwunden. Wenn der Krieg vorbei ist, sehne ich mich danach, den Vogel wiederzusehen, denn er ist das Leben. Ich möchte seinen Schatten nicht mehr sehen."

Wie kam der Kontakt mit Düsseldorf und der Johanna-Ey-Stiftung zustande? Wie ist es für Sie, in Düsseldorf zu leben und zu arbeiten?“

Die Verbindung zu Düsseldorf ergibt sich aus meiner Beziehung zu dem Künstlerdorf En Hod in Israel. Die Stadt lud mich zu einem Künstleraustauschprogramm ein, aber dann begann der Krieg und es war schwierig für mich, das Land in dieser Situation zu verlassen. Zu dieser Zeit hatte ich eine große Ausstellung in der Galerie im Kibbutz Be'eri. An dem Tag, als die Hamas nach Israel kam, griffen sie auch den Kibbuz Be'eri an. Sie brannten die Galerie nieder, und natürlich verbrannten sie auch alle 20 meiner Werke und viele meiner Bücher. Das Düsseldorfer Kulturamt hörte davon und sagte: 'Wir wollen etwas tun'. Sie schlugen zunächst vor, dass wir die Ausstellung nur im Landtag organisieren. Jetzt stelle ich hier gemeinsam mit der Künstlerin Sofie Berzon MacKie aus. Bei der Eröffnung habe ich eine außergewöhnliche Frau getroffen, Miriam Koch (Kulturdezernentin Düsseldorf, Anm. d. Red.), die viel zu den Ausstellungen beigetragen hat, und auch Angélique Tracik, die die Ausstellung in der Johanna-Ey-Stiftung eröffnet hat. (Leiterin des Kulturamtes Düsseldorf, Anm. d. Red.).

Der Name der Ausstellung lautet „Schatten eines vorbeiziehenden Vogels“, genau wie der Name der ursprünglichen Ausstellung in Israel, die verbrannt wurde. Der Schatten eines vorbeiziehenden Vogels ist etwas, das sehr schnell vorbeizieht. Man kann ihn nicht sehen. Er ist verschwunden. Wenn der Krieg vorbei ist, sehne ich mich danach, den Vogel wiederzusehen, denn er ist das Leben. Ich will seinen Schatten nicht mehr sehen.

"Ich habe gemerkt, dass das Tageslicht in Düsseldorf ein anderes Licht ist als das in Israel. Es ist, als wäre ich ein Maler, und man hat eine neue Palette von Farben und auch eine neue Palette von Gebeten."

Die Stadt hat Sie eingeladen, hier zu arbeiten. Wie war das für Sie?

Ich blieb einen Monat lang in Düsseldorf. Eigentlich sollte es ein längerer Aufenthalt werden, aber wegen des Krieges und meiner Kinder in Israel konnte ich es mir nicht leisten. Ich arbeite mit Tageslicht und habe festgestellt, dass das Tageslicht in Düsseldorf ein anderes ist als das in Israel. Es ist, als wäre ich ein Maler und man hat eine neue Farbpalette und auch eine neue Palette von Gebeten. Die Ausstellung zeigt vier Werke, die im Düsseldorfer Atelier entstanden sind. Sie haben einen Bezug zum dortigen Alltag, eine Tasse Kaffee, eine Weste, die im Atelier lag, Blumen, die in der Stadt gekauft wurden.

Fotografieren Sie nur bei Tageslicht?

Das ist der Kern meiner Arbeit - eine physische Verbindung. Wie fange ich das Licht eines Ortes, das Licht der Stadt, das Licht der Jahreszeit ein? Man beginnt mit dem Licht eines Moments, aber in jedem anderen Moment wird es ein anderes Licht.

Warum ist das Licht in Düsseldorf anders? 

Das Licht in Düsseldorf ist sehr weich. Die Fotos sind lebendiger, weil das Licht weich ist, Schatten und Lichter stechen nicht so stark hervor. Details zwischen den Farben, den Schatten und dem Licht sind besser sichtbar.

„Jeder in Israel ist angespannt, weil sich in einer Minute das ganze Leben verändert.“

Wie ist Ihr Leben in Israel im Moment. Waren Sie persönlich von dem Hamas-Anschlag betroffen? Wie überleben Sie dort, können Sie als Künstlerin arbeiten oder ist dafür im Moment kein Platz in Ihrem Leben?

Ich war persönlich betroffen, denn meine Ausstellung befindet sich in dem Gebiet, in dem der Hamas-Angriff am 7. Oktober stattfand. Ich kenne viele Menschen, die ermordet wurden. Mein Galerist hat wie durch ein Wunder überlebt.  Jeder in Israel ist angespannt, weil sich in einer Minute das ganze Leben verändert. Es ist sehr traumatisch, weil man das Gefühl hat, dass das eigene Leben nicht mehr sicher ist. Ich kann nicht normal leben, ich kann nicht entspannt sein, ich kann nur an kleine Dinge denken. Aber ich träume von der Kunst. Ich selbst lebe in Tel Aviv, das jetzt auch angegriffen wird. Eigentlich ist es eine normale Stadt, aber wenn die Angriffe kommen, muss man sich an einen sicheren Ort begeben, um nicht verletzt zu werden.

Ihre Arbeit wird in Düsseldorf politisiert. Wie fühlen Sie sich dabei?

Ich habe mich sehr willkommen gefühlt, aber ich möchte, dass die Kunst spricht und nicht ich, denn ich bin kein politischer Mensch. Die Ausstellung zeigt die Schönheit des Lebens, des Lebens in Israel, die kleinen Dinge und nicht die Zerstörung und die Bomben. Ich war mir mit Sofie einig, dass wir keine Bilder vom Krieg zeigen wollten.

Wie sind Sie zur Kunstfotografie gekommen, denn ich habe gelesen, dass Sie als Werbefotograf gearbeitet haben?

Das ist eine interessante Frage, denn es war genau andersherum. Als ich sehr jung war, ging ich auf die Kunstschule. Danach war ich neugierig auf die technischen Aspekte und ging auf eine andere Schule, die sich auf professionelle Fotografie für die Werbung konzentrierte. Aber als ich beide Schulen abgeschlossen hatte, fragten mein Mann, der Bildhauer ist, und ich uns: Was machen wir zu Hause mit zwei Künstlern? Also habe ich 10 Jahre lang als Werbe- und Food-Fotografin gearbeitet. Meistens mit einem Lounge-Format, vier mal fünf Zoll. Das war sehr nah an dem, was ich eigentlich machen wollte.

Außerdem fühlte ich mich meinen drei Kindern sehr verbunden und wollte meine Rolle als Mutter voll und ganz ausfüllen. Durch sie ist viel Gutes in unserem Leben passiert. Als die Kinder etwas erwachsener wurden, merkte ich, dass es wieder Platz für Größeres gab.

“Stillleben fühlt sich an wie eine große Familie. Das Stilleben ist mein Zuhause.“

Wie sind Sie zu Ihrem künstlerischen Thema des Stilllebens gekommen?

Ich betrachte die Dinge gerne lange, und Stillleben geben meinen Augen die Zeit, die sie brauchen. Meine Inspiration kommt von dem italienischen Maler Giorgio Morandi, Karel Dujardin und Francisco de Zurbarán. Das Stillleben ist wie eine große Familie. Die holländischen Stillleben fühlen sich an wie meine Eltern - aber sie enthalten mehr Symbolik. In meinen Stillleben geht es um das alltägliche Leben, um die kleinen Dinge. Als ich am späten Abend am Düsseldorfer Flughafen ankam, kaufte ich kleine Birnen, die ich ins Atelier mitbrachte und die Sie auch hier auf dem Foto sehen können. So wurde mein neues Zuhause in einem Düsseldorfer Atelier gestaltet. Das Stillleben ist mein Zuhause.

„Jedes Foto offenbart ein Geheimnis. Manchmal arbeite ich 2 Stunden an einem Bild, manchmal 2 Tage - man weiß nie, wann der Zauber beginnt.“

Ihre Fotos sehen aus wie Gemälde.

Es ist ein langer Blick auf die Dinge. Ich stelle meine Kamera auf ein Stativ und die Situation beginnt sich zu entwickeln; es ist wie ein Tanz. Ich habe drei Hände. Ich bewege die Objekte, das Licht ändert sich und dann passiert eine Überraschung - plötzlich entsteht eine Magie zwischen den Objekten. Es gibt keine andere Möglichkeit, das zu erklären. Jedes Foto enthüllt ein Geheimnis. Manchmal arbeite ich 2 Stunden an einem Bild, manchmal 2 Tage - man weiß nie, wann der Zauber beginnt.

-------

©Osnat Ben Dov

©Osnat Ben Dov