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Timo Miettinen vor Werken von Leiko Ikemura, "Where Are We Now", Sammlung Philara, 2025 © Kai Werner Schmidt
Timo Miettinen: „ Mich mit Kunst auseinanderzusetzen, ist für mein Leben wichtig.“
Der finnische Kunstsammler Timo Miettinen verbindet durch seine Leidenschaft und sein damit verbundenes Engagement seit vielen Jahren die finnische und deutsche Kunstwelt miteinander. Schon als Kind begleitete er seine Mutter zu Auktionen, auf denen sie finnische Landschaftsbilder erwarb. Vor 25 Jahren wurde dann das Kunstsammeln für Timo Miettinnen zur Berufung. Er begann, sich intensiv für internationale Gegenwartskunst zu interessieren und sein ersten Kunstwerke zu kaufen. Heute umfasst seine Sammlung etwa 2.000 Werke, darunter Leiko Ikemuras „Reclining Face Orange“ , Cover der aktuellen Ausstellung, und etwa 70 Werke von Secundino Hernández. Miettinen gilt als einer der bedeutendsten finnischen Kunstsammler.
Berlin ist für Miettinen eine zweite Heimat geworden. Florian Peters-Messer, selbst ein bekannter deutscher Kunstsammler, führte ihn in die Kunstwelt ein und so entstand ein Netzwerk, das sich stetig weiterentwickelt hat. Mit dem „Salon Dahlmann“ in einem Gründerzeithaus in Berlin-Charlottenburg, schuf Timo Miettinen in Berlin eine Adresse, die an die Salonkultur Berlins der 1920er und 30er Jahre anknüpfte, und wo Ausstellungen, Konzertabende und Lesungen seit 2012 stattfinden. Nun ist auch in Anacapri ein Ort entstanden, um Künstler und Künstlerinnen einzuladen, dort Zeit zu bringen und vor Ort zu arbeiten. Aus diesen „Artist Residencies“ soll in 2027 eine Reihe von Ausstellungen entstehen.
Die Sammlung Philara, 2006 von Gil Bronner in einem 3.500 m² großen ehemaligen Glaswerk in Düsseldorf gegründet, ist ein Zentrum zeitgenössischer Kunst. In den musealen Räumen werden neben Werken von jungen rheinländischen Künstlern und Künstlerinnen auch etablierte Positionen wie Alicja Kwade und Thomas Demand präsentiert. Durch Peters-Messer entstand die Kooperation von Miettinen und Bronner: Seit April und noch bis Ende Juli 2025 stellt die Sammlung Philara einen Teil ihrer Sammlung in Berlin in den Räumen der Miettinen Collection aus, während nun die Miettinen Collection bis 21. September zu Gast in Düsseldorf ist. Ein gelungener Sammler-Dialog, der Kunst öffentlich zugänglich macht und den kulturellen Dialog fördert.
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11. Juli 2025
RECENT
Walker&Bromwich: “Hardly anyone in the UK knows about this important piece of labour history.“
The British artists Zoe Walker and Neil Bromwich have collaborated for over two decades, creating art that addresses societal and ecological issues. Their new exhibition, Searching for a Change of Consciousness, brings together works crafted to explore new ways of thinking and living. Their focus is to investigate the idea of a global shift in consciousness. A central work by the artists is Llechi A Llafur // Slate or State, which sheds light on the Great Penrhyn Strike (1900–1903) at the Penrhyn slate quarry in North Wales. This was the longest industrial dispute in British history. For Llechi A Llafur, they worked with former quarry workers, the Penrhyn Choir, and the local community in Bethesda to narrate the story of the strike and its generational trauma. The artists aim to make this largely forgotten history visible again, shaped by unjust working conditions, colonial exploitation, and the struggle for workers’ rights.
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12. Juni 2025
Cotter-Naessens: “The Citizens’ Assembly is a model for information flow and decision-making that stands in contrast to online dynamics or social media.“
At the Biennale Architettura 2025 (May 10 – November 23), the Irish Pavilion presents Assembly, a multisensory installation aiming to reinterpret participatory democracy. Developed by Cotter & Naessens Architects in collaboration with sound artist David Stalling, architect and poet Michelle Delea, curator Luke Naessens, and woodworker Alan Meredith, the project created a space inspired by Ireland’s Citizens’ Assembly. Since 2016, this Irish institution has brought together 99 selected citizens to discuss topics such as marriage equality or biodiversity, formulating recommendations for the government. Curator Luke Naessens: “We wanted to create a space that fosters genuine encounters between people, in contrast to online dynamics.”
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23. June 2025
Aga Khan Museum Associate Curator Bita Pourvash and
Special Projects Curator Marianne Fenton: “We see not only with our eyes, but also with our hearts and minds.”
On its 10th anniversary, the Aga Khan Museum in Toronto goes back to its founding idea. His Highness the Aga Khan gave the architect Fumihiko Maki the vision that the museum should be built around the theme of light. The new "Light: Visionary Perspectives" exhibition sheds light on the omnipresence and impact of light. Dr Ulrike Al-Khamis, Director and CEO of the Aga Khan Museum: "This exhibition reminds us of the power of light over darkness and the crucial role of creativity in showing us new, hopeful horizons. At the same time, this exhibition reflects our ongoing mission and vision, reminding us that art has the unrivalled power to shine a light on all that we share and bring us together in peace and hope."
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15 August 2024
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TRENDING
Mischa Kuball, missing link_, Düsseldorf, 2023 (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2022 Foto: Achim Kukulies
Mischa Kuball: „Meine Arbeit steht für Toleranz, Aufklärung und ein interreligiöses Zusammenleben.“
Im November 1938 wurde die Große Synagoge in der Kasernenstraße in Düsseldorf in Brand gesetzt. Nach dem Krieg kehrten nur 57 jüdische Bürger nach Düsseldorf zurück und gründeten die Jüdische Gemeinde Düsseldorf. Im Jahr 2023 überschlugen sich die Ereignisse. Der 7. Oktober führte zu Demonstrationen gegen Israel in der Stadt und zu zahlreichen Unterstützungserklärungen für das Bündnis mit Israel von Seiten der Stadt. Das bedeutendste Projekt und wohl auch das wichtigste Kunstprojekt der Stadt in diesem Jahr dürfte das Werk „missing link_“ des Düsseldorfer Künstlers Mischa Kuball sein. „missing link_“ wurde am 9. November um 22.30 Uhr eingeschaltet. Das Kuunstwerk wird demnächst wieder abgebaut, um die temporäre Installation in ein dauerhaftes Kunstwerk zu verwandeln. In diesem Interview verrät der Künstler, wie man sich das neue „missing link_“ vorstellen kann.
15. April 2024
"Anything To Say?" by Davide Dormino
©Lucas Tiefenthaler
Davide Dormino "Standing up where the masses sit down."
On 25 June, a few days after the UK High Court hearing, Wikileaks and Stella Assange announced that Julian Assange had left Belmarsh prison and was heading for the airport to return to his home country Australia. The artist group Artists for Assange, founded in 2015, has been working alongside many people for years towards the release of Julian Assange. We had the great opportunity to talk to one of these artists, the Roman sculptor Davide Dormino, who created the world-famous sculpture "Anything To Say?".
Above all, art has the potential to emotionalise people all over the world. "Anything To Say?" is a life-size 930 kilo bronze sculpture depicting Edward Snowden, Julian Assange and Chelsea Manning, each standing on a chair. The fourth chair is empty because it invites visitors to play an active role. The sculpture premiered on Alexanderplatz in Berlin on 1 May 2015 and toured until 2023, visiting cities such as Geneva, Paris, London, Sydney and Melbourne. In Germany alone, it was on display six times, including in front of Cologne Cathedral in 2019 and in front of the Brandenburg Gate in 2019.
Davide Dormino explains how he became part of the Artists for Assange group in an exclusive interview. The group also includes: Ai Weiwei, Roger Waters, Oliver Stone, Banksy and many more.
According to Davide Dormino, he has been working towards the day of Julian Assange's release for 11 years. He was deeply moved by his personal meeting with Julian Assange at the end of November 2014 in the Ecuadorian embassy in London.
Sagarmatha Next Centre ©Tommy Gustafsson
Tommy Gustafsson: ‘Would they be willing to make a small contribution and carry a one-kilo bag of crushed plastic bottles?’
Tommy Gustafsson is a mountaineer, former CEO of sports marketing companies and founder of Sagarmatha Next, the world's highest museum. He and his co-founders develop highly innovative environmental concepts such as the Carry Me Back programme and have been able to recycle more than 25 tonnes of waste in the last two years. After decades of travelling to the region as a mountaineering tourist, Gustafsson became determined to solve the huge problem of pollution in the Sagarmatha region, the national park where Mount Everest is located. Together with two friends, they embarked on a major endeavour not only to build a museum in the middle of the national park, but also to develop complex concepts to solve the waste problems of the entire region.
19 November 2024
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